Nei cinema dal 20 giugno 2008

Carissimi lettori di questo blog ecco i film in uscita dal 20 giugno 2008.

• Go Go Tales – di Abel Ferrara
• Corazones de mujer - di Kiff Kosoof
• Savage Grace – di Tom Kalin
• Gardener of Eden – Il giustiziere senza legge – di Kevin Connolly
• L’incredibile Hulk - di Louis Leterrier (dal 18 giugno 2008)
• Dr. Plonk – di Rolf de Heer
• Identità sospette – Simon Brand
• Uranya – di Costas Kapakas
• Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert Tour – di Bruce Hendricks

Go Go Tales

titolo originale: Go Go Tales
nazione: U.S.A.
anno: 2007
regia: Abel Ferrara
genere: Drammatico durata: 96 min.
distribuzione: Mediafilm
cast: W. Dafoe (Ray Ruby) • B. Hoskins (Il barone) • M. Modine (Johnie Ruby) • A. Argento (Monroe) • R. Dotrice (Jay) • L. Doillon (French) • R. Scamarcio (Dottor Steven) • S. Rocca (Debby) • B. Young (Murray) • B. Balti (Adrian)
sceneggiatura: A. Ferrara
musiche: F. Kuipers
fotografia: F. Cianchetti
montaggio: F. Nunziata

Trama: Una sera al Paradise, elegante locale di striptease e cabaret di Manhattan gestito dal carismatico impresario Ray Ruby, ma sull’orlo del fallimento. L’anziana proprietaria del locale reclama i mesi di affitto arretrati e Ray deve trovare un modo per racimolare un po’ di denaro in fretta. Intanto, le ragazze minacciano di non esibirsi e sognano di sfondare nel mondo dello spettacolo. Urge trovare una soluzione …

Un nomination al Montréal World Film Festival bastano per convincerci che dopo Mary, un film che a me piacque molto e che aveva molte implicazioni sulla figura di Maria di Magdala (la Maddalena), Abel Ferrara sia riuscito a fare un altro film notevole a sfondo mistico religioso.

Il film reso già celebre per le sequenze shock in cui Asia Argento, l’attrice italiana di fiducia del regista, bacia nientedimeno che un rottwailer sarà da domani nelle nostre sale.

Lo vedremo?

Mah, io direi però che meno di tre stars virgola cinque non do. E poi Abel ha appena finito di girare a Napoli, qui il mio post, posso mai fargli un torto?

E poi il demoniaco Willem Dafoe e l’angelico Bob Hoskins in uno stesso film quando ci ricapitano?

Corazones de mujer

titolo originale: Corazones de mujer
nazione: Italia
anno: 2007
regia: Kiff Kosoof
genere: Drammatico
durata: 85 min.
distribuzione: Movimento Film
cast:  A. Ahmeri (Shakira) • G. Waldi (Zina) • M. Wajid (Figlio di Shakira)
sceneggiatura: D. Sordella • P. Benedetti
musiche: E. Sabena
fotografia: P. Benedetti
montaggio: D. Sordella

Trama: C’era una volta il miglior sarto di vestiti arabi della città: si chiamava Shakira e c’era una promessa sposa a cui lui doveva fare il vestito da matrimonio: Zina. Il problema era che Zina aveva già perso la verginità e nel mondo arabo non è permesso. I due partiranno per il Marocco ufficialmente intenzionati a trovare le stoffe più belle per il vestito di Zina, ma il vero scopo del viaggio è ben altro. Zina, infatti, dietro consiglio di Shakira, deve raggiungere Casablanca perché vuole recuperare la verginità perduta. Il viaggio attraverso Spagna e Marocco cambierà per sempre le loro vite …

Due sceneggiatori registi italiani che su IMDB sono stati assistiti, anzi, diretti da Kiff Kosoof.

Non ci sono molte altre tracce dei due.

Un film italiano misterioso assai.  Pablo Benedetti poi è anche il direttore della fotografia.

Il road movie del corpo e dell’anima che ha il merito di aver incantato il Festival di Berlino.

Un dottore a Casablanca. Alle volte cercando un segreto si può trovare la libertà.

Un film Italiano (Ma anche marocchino).

Last but not least si può vincere un viaggio in Marocco. Giuro. Un’idea per le prossime vacanze hai visto mai.

Tre stars virgola cinque quasi quattro. Italiano … mah.

Savage Grace

titolo originale: Savage Grace
nazione: U.S.A. / Francia / Spagna
anno: 2007 regia: Tom Kalin
genere: Drammatico
durata: 97 min. distribuzione: Bim Distribuzione cast: J. Moore (Barbara Daly Baekeland) • S. Dillane (Brooks Baekeland) • E. Redmayne (Tony Baekeland) • E. Anaya (Blanca) • U. Ugalde (Black Jake) • B. Rueda (Pilar Durán) • H. Dancy (Seth)
sceneggiatura H. Rodman
musiche: F. Velázquez
fotografia: J. Azpiroz
montaggio: T. Kalin • E. Goicoetxea • J. Lyons

Trama: Barbara Daly è una donna dalla vita apparentemente perfetta. È bella, i suoi capelli rossi e vaporosi attraggono gli sguardi e ha sposato Brooks Baekeland, l’erede dell’impero della bachelite. Benché Barbara sia così affascinante, però, non sembra essere all’altezza di quel marito così galante e bene educato. La nascita di Tony, il loro primo e unico figlio, rompe il delicato equilibrio di questa coppia così stranamente assortita. Agli occhi di suo padre, Tony non è altro che l’ennesimo insuccesso. Man mano che cresce, infatti, il ragazzo si attacca sempre più alla figura della madre. Sta per consumarsi una terribile tragedia.

Il pluri premiato regista Tom Kalin per il suo film Swoon (1992), di cui fu anche sceneggiatore, anche lì un film poco compreso negli USA ma che vinse un orso d’oro al festival di Berlino per dire adesso ci riprova, dopo una serie di altri film alquanto misconosciuti.

Se vi piacciono quei film in cui la famiglia non è esattamente quella dell’amore perfetto e sinonimo di serenità e sicurezza ma di bene altre sordide trame, allora ok questo è film che fa per voi. Per me?.

Mo volete davvero sapere troppo.

Mi limito a tre stars, che probabilmente dovrebbero e potrebbero essere di più. E poi non mi fido del pubblico americano, si era capito no?

Gardener of Eden – Il giustiziere senza legge

titolo originale: Gardener of Eden
nazione: U.S.A.
anno: 2006
regia: Kevin Connolly
genere: Drammatico
durata: 88 min.
distribuzione: Medusa
Film cast: J. Abrahams • J. Arocho (TJ buck) • G. Bello (Luke Scott) • L. Bittner (Laura) • E. Christensen (Mona) • L. Haas (Adam Harris) • T. Hopper (Bill Huxley)
sceneggiatura: A. Davis
musiche: P. Haslinger
fotografia: L. Rinzler
montaggio: P. Beaudreau

Trama: Un giovane salva accidentalmente una ragazza da un’aggressione e rimane talmente impressionato dal suo gesto da convincersi che la sua vocazione è quella di diventare un eroe metropolitano. Tanto da creare lui stesso situazioni nelle quali si trova a fare da ’salvatore’ e ad essere premiato per i suoi sforzi …

Qui siamo al cospetto al debutto di un regista newyorkese che ha girato molto per la TV americana, e noi sappiamo che questo è l’anno dello sdoganamento della TV vs. il cinema grazie soprattutto ad opere come Clowerfield.

Che dire a giudicare dalle nominations (per i suoi lavori in TV) che il regista ha collezionato direi che è promettente.

E che magari questo film non è male, anzi.

Io capisco solo che negli USA hanno bisogno di eroi, noi forse solo che l’euro recuperi presto potere d’acquisto, eh.

Diciamo 3 stars virgola cinque molto incuriosite.

L’incredibile Hulk

titolo originale: The Incredible Hulk
nazione: U.S.A.
anno: 2008
regia: Louis Leterrier
genere: Azione / Avventura
durata: 114 min.
distribuzione: United International Pictures
cast: L. Tyler (Betty Ross) • W. Hurt (Generale Thaddeus ‘Thunderbolt’ Ros) • T. Roth (Emil Blonsky) • R. Downey jr. (Tony Stark) • T. Nelson (Samuel Sterns) • E. Norton (Bruce Banner)
sceneggiatura: Z. Penn • E. Norton
musiche: C. Armstrong
fotografia: P. Menzies Jr.
montaggio: J. Wright

Trama: Lo scienziato Bruce Banner è alla disperata ricerca di una cura per annientare gli effetti delle radiazioni gamma che hanno avvelenato le sue cellule, scatenando un’incontrollabile forza rabbiosa dentro di lui: Hulk. Costretto a vivere nell’ombra, lontano dalla donna che amava Betty Ross, Banner lotta per sfuggire alla sua nemesi l’ossessivo Generale Thunderbolt Ross che con la sua macchina militare cerca di catturarlo per sfruttare brutalmente il suo potere.

Sono troppo legato al mitico serial TV anni ‘80 per potere parlare seriamente di questo film che pure meriterebbe di più, credo.

Il film che è il secondo della versione cinematografica dello uomo che si trasforma e si colora di verde, difronte alle ingiustizie, dopo quello del 2003, e che ha riscosso un grosso successo di pubblico negli USA.

Mi ripeto e, a questo punto, sarebbe da indagare meglio.

Perché negli USA hanno così bisogno di eroi?

Segnalo per dovere di cronaca che il regista Louis Leterrier è stato assistente alla regia nel film Astérix & Obélix: Mission Cléopâtre (2002) diretto da Alain Chabat che vinse ben 4 César Awards, in Francia ed un European Film Awards, per dire.

Diciamo 3 stars virgola cinque, e mi ripeto anche qui, non mi fido del pubblico americano.

Dr. Plonk

titolo originale: Dr. Plonk
nazione: Australia
anno: 2007
regia: Rolf de Heer
genere: Commedia
durata: 84 min.
distribuzione: Fandango
cast: N. Lunghi (Dr. Plonk) • P. Blackwell (Paulus) • M. Szubanski (La signora Plonk) • W. Anthoney (Stalk, il Primo Ministro) • M. Rann (Il Primo Ministro Short) • Q. Kenihan (Uomo sul tram)
sceneggiatura: R. de Heer
musiche: G. Tardif
fotografia: J. Overton
montaggio: T. Nehme

Trama: Nel 1907 il dottor Plonk, insigne scienziato e famoso inventore, attraverso calcoli molto complicati, scopre che il Pianeta Terra è destinato alla distruzione e che, se non verranno immediatamente prese delle adeguate contromisure, la fine del mondo arriverà dopo 101 anni. Allarmato, lo scienziato si rivolge alle autorità ma in mano soltanto i suoi fogli fitti di calcoli e non ha prove di alcun genere. Così il dottor Plonk costruisce una sofisticata macchina del tempo pronta a viaggiare nel futuro. La cavia perfetta sarà il suo fedele assistente Paulus. Dopo qualche piccolo errore di calcolo e qualche incidente, finalmente la navetta parte con destinazione 2007. I calcoli dello scienziato sono esatti, ma ora bisogna convincere le autorità ad affrontare il viaggio nel tempo per vedere quanto si è trasformato il mondo. Solo l’incontro del Primo Ministro con il suo pari del futuro potrà cambiare il destino del mondo …

Qui siamo al film del regista australiano che si è meritato (in Australia eh) una nomination al Film Critics Circle of Australia Awards. Poi si dice nemo profeta in patria, dice.

Pare, ma non siamo sicuri, che esca domani, anche in Italia.

Ci manteniamo cauti anche se dovesse davvero uscire questa settimana questo è il film da non perdere del weekend, datemi retta.

Non vi voglio svelare niente ma per me è stato amore a prima vista.

Quattro stars virgola cinque molto vintage. Devo solo capire come hanno fatto a ricostruire il 1907. Ecco.

Oops … quasi dimenticavo distribuisce Fandango, mi sa che dopo la visione saliranno a cinque le stars.

Identità sospette

titolo originale: Unknown
nazione: U.S.A.
anno: 2008
regia: Simon Brand
genere: Thriller
durata: 98 min.
distribuzione: Eagle Picturescast: J. Caviezel (Jean Jacket) • G. Kinnear (Broken Nose) • B. Moynahan (Eliza Coles) • B. Pepper (Rancher Shirt) • P. Stormare (Snakeskin Boots) • J. Sisto (Uomo ammanettato) • J. Pantoliano (Uomo legato)
sceneggiatura: M. Waynee
musiche: A. Milli
fotografia: S. Yedlin
montaggio: P. Trejo • L. Carballar

Trama: Cinque uomini si ritrovano, al loro risveglio, all’interno di un magazzino da cui non possono uscire; nessuno di loro ricorda la propria identità né il motivo per cui siano finiti li. Presto si rendono conto di essere stati rapiti … ma non sanno distinguere le vittime dai carnefici.

Vi ricordate James Caviezel … dov’era finito?

Semplice in questo film semidimenticato del 2006 che esce solo domani. Misteri della Eagle Pictures che è meglio non indagare.

Il film non credo sia di quelli che passeranno alla storia del cinema.

Segnalo, però, che il regista Simon Brand è anche interprete della pellicola.

Cos’altro.

Il genere è quello del Cryme, Drama, Mystery, Thriller.  Ecco se volete un film d’azione è questo il vostro film.

Io più di tre star non concedo, eh.

Uranya

titolo originale: Uranya
nazione: Grecia
anno: 2007
regia: Costas Kapakas
genere: Commedia
durata: 95 min.
distribuzione: Passworld
cast: M. Cucinotta (Uranya) • A. Tsapis (Achilles) • A. Kyriakakis (Thomas) • N. Vassilikiotis (Fanourios) • Y. Liatis (Hercules) • M. Tsirakis (Fotis)
sceneggiatura C. Kapakas
musiche: P. Kalantzopoulos
fotografia: S. Falivene
montaggio: Y. Mavropsaridis

Trama: In un piccolo villaggio, cinque adolescenti sono ansiosi di scoprire l’amore e il mondo intero crescendo tra sogni, pregiudizi, segreti e bugie, passioni familiari e politiche. L’estate del 1969 lascerà un segno indelebile sui loro sogni. Ai margini del villaggio, vicino al mare, vive una donna bellissima piena di sensualità, desiderata da tutti: Uranya. I ragazzi impazziscono per lei, ne sognano le forme prorompenti e sono uniti da un giuramento comune: risparmiare del denaro per perdere con lei la verginità. Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert Tour titolo originale: Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert Tour nazione: U.S.A. anno: 2007 regia: Bruce Hendricks genere: Musicale durata: 74 min. distribuzione: Buena Vista International fotografia: M. Amundsen montaggio: M. Tronick Trama: Girato durante la sua tournée di acclamati concerti in 69 città nel 2007, il film mostra una nuova dimensione dell’idolo pop Hannah Montana, mentre l’ultima versione del 3D cattura da vicino, e con impressionante ricchezza di dettagli, la musica, la personalità e il mondo di Miley Cyrus e del suo alter ego rock, Hannah Montana.

No. Non ci posso credere un film dove recita Maria Grazia Cucinotta. Pensavo fosse morta con Massimo Troisi. No dai scherzavo, su.

Invece, della serie nemo profeta in patria 2, eccola riemergere in questo film made in USA? No Grecia.

No dico Grecia.

Va aggiunto che il film è di due anni fa.

Diciamo che oltre che in Italia ed in Grecia il film è uscito in Germania ed in Argentina.

Ho visto il trailer e forse questo film è meno peggio di quello che potrebbe sembrare.

Diciamo 3 stars virgola cinque in onore all’attrice che fu scoperta dal mio conterraneo Massimo Troisi che ci manca tantissimo. Ecco.

A cura di cinemavistodame.

La notte di Munzi e il giorno di Shyamalan. Gli sconosciuti Berry e Del Toro e Un amore di Dempsey.

Nei cinema dal 13 giugno 2008:

• Il resto della notte – di Francesco Munzi
• Corazones de mujer – di K. Kosoof (Davide Sordella e Pablo Benedetti)
• E venne il giorno – di  M. Night Shyamalan
• Un amore di testimone – di Paul Weiland
• Noi due sconosciuti – di Susanne Bier
• Tutto torna – di Enrico Pitzianti
• 14 anni vergine – di Christian Charles
• La notte dei girasoli – di Jorge Sanchez-Cabezudo
• Feel the noise - di Alejandro Chomski
• “7/8 (Sette Ottavi)” – di Stefano Landini (a Torino ed in poche città italiane)

IL RESTO DELLA NOTTE

titolo originale: Il resto della notte
nazione: Italia
anno: 2008
regia: Francesco Munzi
genere: Drammatico
durata: 100 min.
distribuzione: 01 Distribution
cast: S. Ceccarelli (Silvana Boarin) • V. Cervi (Francesca) • S. Cassetti (Marco Rancalli) • A. Recoing (Giovanni Boarin) • L. Vasiliu (Maria)
sceneggiatura: F. Munzi
musiche: G. Taviani
fotografia: V. Radovic
montaggio: M. Fiocchi

Trama: La moglie di un industriale di provincia, Silvana, sofferente da tempo di disturbi nervosi, si convince che la giovane domestica rumena, Maria, sia responsabile della sparizione di alcuni oggetti preziosi nella propria casa. Senza alcuna prova, contro la volontà del marito Giovanni e soprattutto della giovane figlia Anna, la donna decide di licenziare su due piedi la giovane. Maria, dopo un inutile e disperato vagabondare, decide di tornare in casa del suo ex fidanzato, Ionut: l’uomo è da poco uscito di galera e ora condivide un poverissimo appartamento di ringhiera col fratello minore adolescente Victor …

I coniugi Silvana e Giovanni Boarin sono ricchi borghesi del nord est italiano. Lei soffre di disturbi nervosi e quando in casa sua spariscono alcuni oggetti di valore, contro la volontà del marito e della figlia Anna, licenzia la domestica rumena, Maria, ritenendola colpevole del furto. Alla ragazza, dopo qualche tentativo infruttuoso, non resta altra possibilità che tornare a vivere nella casa del suo ex fidanzato Ionut. Ma la situazione è ancora più difficile del previsto.

Qui siamo al quarto film di Francesco Munzi: Saimir (2004), Giacomo e luo ma (2000), Nastassia (1996), che ha fatto da “outsider” all’ultimo Festival di Cannes nella sezione Quinzaine, e che sicuramente ha ricevuto molte attenzioni viste le altre due pellicole italiane presenti alla rassegna … Ciò non di meno quest’opera merita una menzione speciale in quanto è riuscita a convincere comunque i critici del Festival.

Nonostante il bassissimo rank attribuito da IMDB (con soli 7 voti, peraltro) il concetto che intendo esprimere è il seguente:  che il cinema italiano stia rinascendo?

Diciamo 4 stars sulla fiducia.

CORAZONES DE MUJER

titolo originale :  Corazones de mujer
nazione : Italia
anno: 2007
regia: Kiff Kosoof
genere: Drammatico
durata: 85 min.
distribuzione: Movimento Film
cast:  A. Ahmeri (Shakira) • G. Waldi (Zina) • M. Wajid (Figlio di Shakira)
sceneggiatura: Davide Sordella • Pablo Benedetti
musiche: E. Sabena
fotografia:  P. Benedetti
montaggio: D. Sordella

Trama: C’era una volta il miglior sarto di vestiti arabi della città: si chiamava Shakira e c’era una promessa sposa a cui lui doveva fare il vestito da matrimonio: Zina. Il problema era che Zina aveva già perso la verginità e nel mondo arabo non è permesso. I due partiranno per il Marocco ufficialmente intenzionati a trovare le stoffe più belle per il vestito di Zina, ma il vero scopo del viaggio è ben altro. Zina, infatti, dietro consiglio di Shakira, deve raggiungere Casablanca perché vuole recuperare la verginità perduta. Il viaggio attraverso Spagna e Marocco cambierà per sempre le loro vite …

Shakira, un travestito marocchino che abita a Torino, è un abile sarto cui è stato commissionato l’abito da sposa di Zina, una ragazza italiana di origine marocchina che sta per sposare un facoltoso arabo. I due partono per il Marocco ufficialmente intenzionati a trovare le stoffe più belle per il vestito di Zina, ma il vero scopo del viaggio è ben altro.

Dal plot non sembra male questo film italo-marocchino che segna l’esordio del regista Kiff Kosoof. Diciamo poi che per gli extrcomunitari non tira una bell’aria in questo momento nel nostro paese. Darei sostegno a questo film che mi pare molto degno di nota.

Aiuta ad abbandonare luoghi comuni sui gay. Ed a ricordarci che anche i gay sono stati bambini.

Quattro stars italo marocchine contro gli estremismi e le concezioni borghesi del matrimonio.

E VENNE IL GIORNO

titolo originale: The Happening
nazione: U.S.A.
anno: 2008
regia: M. Night Shyamalan
genere: Fantascienza
durata: 91 min.
distribuzione: 20th Century Fox
cast:     M. Wahlberg (Elliot Moore) • Z. Deschanel (Alma Moore) • J. Leguizamo (Julian) • A. Sanchez (Jess)
sceneggiatura: M. Shyamalan
musiche: J. Howard
fotografia: T. Fujimoto
montaggio: C. Buff

Trama: Improvvisamente in pochi minuti, diverse morti strane ed inquietanti nelle maggiori città americane sfuggono alla ragione e sconvolgono le menti delle persone con i loro scioccanti effetti distruttivi. È un nuovo attacco terroristico, un esperimento andato a male, una diabolica arma tossica o un virus fuori controllo? Per l’insegnante di scienze che lavora in un liceo di Philadelphia Elliot Moore la preoccupazione principale è trovare un modo per fuggire a questo fenomeno misterioso e mortale. Sebbene lui e la moglie Alma si ritrovino nel mezzo di una crisi coniugale, viaggiano prima in treno e poi in macchina assieme all’amico di Elliot, l’insegnante di matematica Julian e a sua figlia di otto anni Jess, dirigendosi verso le fattorie della Pennsylvania, dove sperano di trovare un rifugio sicuro da questi spaventosi attacchi, che diventano sempre più forti.

Nelle principali città americane gli abitanti diventano testimoni di una serie di strane e inquietanti morti. Dopo l’iniziale sgomento collettivo, il governo si mette alla ricerca di ciò che potrebbe averle causato: c’è chi teme un attacco terroristico, chi un esperimento andato male. Il professore Elliot Moore, insieme alla moglie e ad un gruppo di amici decide di rifugiarsi tra le fattorie della Pennsylvania, convinto di sfuggire agli spaventosi attacchi, che con il passare del tempo si fanno sempre più violenti.

Qui siamo al nuovo film di M. Night Shyamalan. Non staremo qui a fare congetture sul titolo come sempre inspiegabile e certamente meno attrattivo dell’originale (The Happening), né sul fatto che in Italia esca un giorno prima nonostante, come noto, l’uscita mondiale è stata programmata appositamente per coincidere con un venerdì 13. Parliamo di Shyamalan, ormai divenuto il più significativo bersaglio dei suoi detrattori sia della critica sia anche di molti cine-bloggers. Una cosa è certa: molti nemici molto onore.

A me il regista non fa sempre impazzire, ma il suo è un cinema mai banale, e pare, da quanto mi ha scritto Fringe in un sms, il film sia molto bello.

Diciamo però non più di tre stars, dopo avere preso atto del ranking medio del pubblico americano.

UN AMORE DI TESTIMONE

titolo originale: Made of honor
nazione: U.S.A.
anno: 2007
regia: Paul Weiland
genere: Commedia
durata: 100 min.
distribuzione: Sony Pictures
cast: P. Dempsey (Tom) • S. Pollack (Thomas Sr.) • M. Monaghan (Hannah) • K. McKidd (Colin McMurray) • K. Carlson (Christine) • B. Philipps (Melissa) • J. Newman (Arielle)
sceneggiatura: H. Elfont • A. Sztykiel • D. Kaplan
musiche: R. Gregson-Williams
fotografia: T. Pierce-Roberts
montaggio: R. Marks

Trama: Patrick Dempsey è il protagonista di questa commedia romantica, nel ruolo di un single per scelta. Uno scapolo incallito che disdegna qualsiasi relazione stabile. All’improvviso, però, si scopre innamorato della sua migliore amica in procinto di sposarsi. Nominato testimone di nozze farà di tutto per dichiararsi a lei prima che sia troppo tardi.

Tom Bailey è un uomo affascinante e di successo, soprattutto con le donne. Tuttavia, un avvenimento sta per sconvolgere l’esistenza di questo scapolo impenitente: Hannah, la sua migliore amica, tornata da un soggiorno di lavoro in Scozia gli presenta il suo nuovo fidanzato, Colin, e gli comunica che presto si sposerà e si trasferirà in Europa. La notizia per Tom è un vero disastro.

Il titolo italiano di Made of honor (un gioco di parole che andrebbe perso nella traduzione) è l’ennesimo esempio della castronaggine dei titolisti nostrani le cui oscure trame non finiremo mai di non comprendere. Forse, nella mente bacata dei distributori italiani, l’uscita di oggi è una  sorta di ultima spiaggia per tutte quelle donne, ma forse addirittura anche per tutti quegli uomini, che non credendo più nel calcio, non vogliono stare in casa a vedere la partita.

Dopo tutto loro si sono impegnati. Fiori, belle donne, un atmosfera che sdolcinata è dire poco che allude al matrimonio e forse ad altri film di genere. Un’atmosfera che generalmente mi fa venire l’orticaria.

Direi che ce lo possiamo perdere senza sensi di colpa particolari.

2 strars virgola 5. E siamo buoni eh.

NOI DUE SCONOSCIUTI
titolo originale: Things We Lost in the Fire
nazione: U.S.A. / Gran Bretagna
anno: 2007
regia: Susanne Bier
genere: Drammatico
durata: 119 min.
distribuzione: Teodora Film
cast: B. Del Toro (Jerry Sunborne) • H. Berry (Audrey Burke) • D. Duchovny (Steven Burke) • A. Lohman (Kelly) • S. Dubrovsky (Spring) • R. Weigert (Brenda) • P. Newsome (Diane) • M. Berry (Dory Burke) • A. Llewellyn (Harper Burke)
sceneggiatura: A. Loeb
fotografia: T. Stern
montaggio: B. Cannon • P. Christensen

Trama: Una coppia felice, due giovani figlie innamorate dei propri genitori, un uomo che cerca di uscire dal tunnel della droga e tutto il resto del mondo che gira intorno e influenza le vite degli altri, generando eventi fatali e irreparabili. Modi differenti di affrontare il dolore per la perdita di una persona amata e modi diversi di voltare pagina per i due protagonisti Audrey e Jerry, che cercheranno di unire le loro forze per ritrovare quella felicità che la morte e la disperazione hanno portato lontano.

Audrey Burke ha perso tragicamente suo marito e, rimasta sola con due bambini, non riesce a superare il dolore. Jerry Sunborne è stato da sempre il migliore amico di suo marito, anche se l’uso di eroina lo ha portato a distruggere tutto ciò che aveva di più caro. Audrey e Jerry uniranno le loro forze per tentare di ritrovare un briciolo di quella felicità a cui entrambi sembravano aver rinunciato …

A parte le facili ironie sul titolo italiano, segnalo che la celebre regista danese Susanne Bierha ha fatto parte del cartello di registi che nel 1995 si unirono a Lars von Trier in quell’insieme di autori che passò alla storia dei movimenti cinematografici come Dogma 95. Con tanto di decalogo delle rigide imposizioni formali che lo stesso Lars von Trier con Dogville, peraltro, ribaltò completamente. Non che ciò sia necessariamente garanzia del prodotto. Anche se parlando della regista danese segnalo due sue opere degne di nota:  “Dopo il matrimonio” (2006), “Non desiderare la donna d’altri” (2008), non ancora uscito in Italia.

Altra garanzia dovrebbe essere la presenza del premio Oscar Benicio del Toro reduce da un’esperienza di diversi mesi negli USA.

Fate vobis, io concedo 3 stras virgola cinque, non di più, eh.

TUTTO TORNA

titolo originale: Tutto torna
nazione: Italia
anno: 2008
regia: Enrico Pitzianti
genere: Commedia
durata: 86 min.
distribuzione: Zaroff Film
cast: A. Careddu (Massimo) • P. Marcialis (Zio Giuseppe) • Y. Broch Montano (Lorena) • M. Medda (Sig. Deiana)
sceneggiatura: E. Pitzianti • A. Iaccarino
musiche: G. Murgia
fotografia: M. Falomi
montaggio: I. Fraioli

Trama: Massimo ha vent’anni e da poco tempo ha lasciato il suo paese nel nord della Sardegna per trasferirsi a Cagliari. Vorrebbe diventare uno scrittore e sta cercando un editore per il suo primo romanzo, ma nel frattempo lavora nel locale di suo zio Giuseppe, con cui divide anche l’appartamento. L’amore per una danzatrice cubana, l’incontro con un gruppo di artisti e le difficoltà economiche di suo zio, porteranno Massimo ad affrontare il difficile percorso verso l’età adulta, che spesso costringe a rivedere i propri sogni e le priorità nella vita …

Enrico Pitzianti è un regista italiano nato a Cagliari nel 1961 : Tutto torna (200 Il Guardiano (1998).

Il cinema sardo si affaccia ancora nelle sale italiane dopo il bellissimo “jimmy della collina” di Enrico Pau.

Attori rigorosamente sardi se si eccettua la protagonista Yonaiki Broch Montano.

Sono pellicole che mediano tra dimensioni molto local verso prospettive universali.

Sul sito ufficilale non è chiara la data di uscita, forse uscirà il 13 giugno.

Io intanto lo segnalo con tre stars.

14 ANNI VERGINE

titolo originale: Full of It
nazione: U.S.A.
anno: 2007
regia: Christian Charles
genere: Commedia
durata: 93 min.
distribuzione: Videa CDE
cast: R. Pinkston (Sam Leonard) • K. Mara (Annie Dray) • T. Polo (Sig.ra Moran) • C. Kilborn (Mike Hanbo)
sceneggiatura: J. Lucas • S. Moore
musiche: J. Swihart
fotografia: K. Morgenthau
montaggio: S. Shipton

Trama: Cosa fai se al tuo primo giorno di liceo tutti ti deridono, e prendono in giro il tuo nome? Sopraffatto dalla disperazione, vai dallo psicologo della scuola – che però come te si trova sull’orlo del baratro – e gli dici che non sai più come fare. “Il solo consiglio che ho per te – afferma il dottore – è mentire. Perché i vincitori mentono sempre, ed i bugiardi vincono sempre! Segui il consiglio, e inizia a lavorarci su: il cane ha mangiato i miei compiti, mia madre è un artista di avant-garde famosa in tutto il mondo, mio padre è una rock star, la sua automobile è una Porsche …

L’adolescente Sam Leonard, sta affrontando il suo primo, disastroso, giorno di liceo. Decide quindi di andare a chiedere aiuto allo psicologo della scuola e dietro consiglio del medico, inizia a dire una serie di enormi bugie su di sé e la sua famiglia. Improvvisamente, ciò che Sam racconta si trasforma in realtà con imprevedibili conseguenze.

Questo film, ci tengo a dirlo, non c’entra nulla con 40 anni vergine. Niente Steve Carell o Judd Apatow: qui siamo solo al quarto film di Christian Charles, di cui uno è per la televisione, che non mi sembra essere passato alla storia per nessuna delle precedenti pellicole: Comedian (2002); The Concert for New York City (2001) (TV) (segment “The Greatest City on Earth”); Close to the Wind (1999) .

Direi 2 stars virgola cinque. E sono buono.

LA NOTTE DEI GIRASOLI

titolo originale: La noche de los girasoles
nazione: Spagna / Francia / Portogallo
anno: 2007
regia: Jorge Sánchez-Cabezudo
genere: Noir / Giallo
durata: 123 min.
distribuzione: Istituto Luce
cast: C. Gómez (Esteban) • M. Alameda (Pedro) • J. Diakhate (Gabi) • C. Bugallo (Amadeo) • V. Romero (Tomás) • M. Moron (Venditore)
sceneggiatura     J. Sánchez-Cabezudo
musiche: K. Levy
fotografia:  Iguácel
montaggio: P. Ribeiro

Trama: Pedro e Esteban sono due speleologi che giungono in un piccolo paesino di montagna per determinare la rilevanza scientifica di una grotta appena scoperta. Assieme a loro c’è Gabi, la ragazza di Esteban, che li aspetta al di fuori della caverna. Ma quando i due speleologi risalgono in superficie trovano la ragazza terrorizzata …

Due speleologi, Pedro ed Esteban, hanno deciso di andare ad esplorare una caverna all’interno di una montagna per verificarne l’interesse scientifico. Insieme a loro parte anche Gabi, la fidanzata di Esteban, che li aspetta ai piedi della montagna. Al ritorno dalla spedizione i due speleologi trovano sconvolta la ragazza che racconta di essere scampata ad un tentativo di violenza da parte di uno sconosciuto, probabile venditore di aspirapolvere.

Qui siamo al quinto film risalente a due anni fa del delicato e bravo regista attore e sceneggiatore Jorge Sánchez-Cabezudo. Sarà che sono stato in Spagna questa settimana, dove il regista è molto apprezzato, ma questo film spagnolo che ha, peraltro, un plot anche di una certa qual serissima intenzione artistica, ve lo consigliamo con molta consapevolezza.

Cercate di vederlo se è in programmazione nelle vostre città.

Noi gli affidiamo tre stars virgola cinque che potrebbero arrivare a quattro.

FEEL THE NOISE
titolo originale: Feel the Noise
nazione: U.S.A.
anno: 2007
regia: Alejandro Chomski
genere: Drammatico
durata: 86 min.
distribuzione: Mediafilm
cast: O. Grandberry (Rob) • M. Diaz (Mimi) • V. Rasuk (Javi) • Z. Henao (CC) • J. McCaffrey (Jeffrey Skyler)
sceneggiatura: A. Leon
musiche: A. Levin
fotografia: Z. Popovic
montaggio: S. Elmiger • B. Pankow

Trama: Dopo un litigio con una gang, Rob, un aspirante rapper di Harlem, si rifugia in un luogo lontano, dal padre che non aveva mai conosciuto prima; qui trova salvezza nel Reggaeton, una mescolanza di hip-hop, reggae e battiti latini. Puerto Rico, la casa spirituale del Reggaeton, dà a Rob e al suo fratellastro Javi l’ispirazione per seguire il loro sogno di diventare star del Reggaeton.

Rob vive nel Bronx, a New York, ed è una giovane promessa della musica hip-hop. Tuttavia, messosi nei guai con un banda criminale, il ragazzo viene mandato dalla madre a vivere a Porto Rico, con il padre che lui non ha mai conosciuto.

Feel the noise, come si evince dalla locandina, è l’ennesima opera cinematografica con i ggiovani di etnie diverse che ballano in posizioni osè.

Produce da Jennifer Lopez, figurarsi.

Un film che farà sicuramente esaltare tutti i teen agers italiani che si strappano le vesti per Silvio Muccino. e per i film di Moccia. Mio Dio ho detto Moccia, chiedo scusa mi è scappato, mi sembrava coerente con il tema del post, e magari manco è vero. Dirty Dancing? Nemmeno mi sa.

Due stars.

“7/8 (Sette Ottavi)”

con

FABRIZIO NICASTRO
ALESSANDRO VANTINI
ERNESTO MAHIEUX
FLAVIO MONTRUCCHIO
e la partecipazione di
ROBERTO CITRAN

Italia: 2008

Prodotto e diretto da Stefano Landini

Autore della Fotografia PIERFRANCESCO CADEDDU

(cinemascope 2:2,35 Bianco e Nero; primo film Italiano interamente girato con camera digitale 2K THOMPSON VIPER 4:4:4 uncompressed – ['Collateral',Michael Mann;'Zodiac',David Fincher])
Digital 2K Cinema Consultant DAVID BUSH

Autore della Musica PAOLO FRESU
(colonna sonora originale su CD EMI MUSIC ITALY )

Soggetto e Sceneggiatura STEFANO LANDINI

collaborazione alla Sceneggiatura DEVOR DE PASCALIS
GIULIA GRAGLIA

altri interpreti :

ANTOINE REBB
LINA BERNARDI
GUIDO RUFFA
PAOLO BELLETRUTTI
ANTONIO SARASSO
CHARLIE DOGLIANI
ROBERTO PITTA
RICCARDO FORTE
ADRIANO SALERI

Scenografia VALENTINA SCALIA
Costumi CRISTINA AUDISIO
Organizzatore Generale JOSEPH GEMINALE
Suono in Presa Diretta PIERO FANCELLU
Aiuto Regia e Casting GIULIA GRAGLIA
Montaggio STEFANO LANDINI
Acconciature RAFFAELLA ALPIGNANO
Trucco ANDREA LOVARINI
Sarta AUSILIA GIUSTETTI
Assistente Costumista FRANCESCA CIBISCHINO
Assistente Operatore MIRIAM BRUERA
Aiuto Operatore MATHIEU GASQUETT
VIPER Technical Consultant ROBERTO LATERZA
Segretaria di Edizione CINZIA CHIARA
Assistenti di Produzione
SARA MANA
ANNA FRANDINO
LUCA MANGIALARDI
Segretaria di Produzione BENEDETTA GROPPO
Ispettore di Produzione ENRICO DE LOTTO
Assistenti alla Regia FLAVIA ESPOSTO
ANDREA MARCHESE
Microfonista ANDREA VIALI
Assistenti Scenografi
ERMISENDA SOY BEJAR
FABRIZIO SERRALUNGA
Operatore Steadicam VAKY MALLABY
Capo Squadra Macchinisti MARINO MARGIOTTA
Capi Squadra Elettricisti
GINO STOCCHIERO
DANIELE NOTARRIGO
Armiere MARCO VAGNILUCA
Brani originali eseguiti dal
QUINTETTO PAOLO FRESU
Tromba e flicorno
PAOLO FRESU
Sassofono
TINO TRACANNA
Batteria
ETTORE FIORAVANTI
Pianoforte
ROBERTO CIPELLI
Contrabbasso
ATTILIO ZANCHI
Chitarra solista nei brani ‘Free-Up’ e ‘Sette Ottavi’ MAX CARLETTI
disco registrato presso gli Studi ARTESUONO – Cavallicco (UD)
sound engineer STEFANO AMERIO
Mixage Film ROMANO PAMPALONI
Laboratori AUGUSTUS COLOR SaS – Roma
Backstage MICHELE ROSSI
Materiale Macchinisti/Elettricisti LUXOR srl
Fotografo di scena MAURO MININEL
Materiali scenografici POSTIGLIONE
CINEARS di De Angelis
RANCATI
Noleggio costumi epoca DE VALLE (Torino)
SARTORIA NORI (Roma)

Trama: Torino, 1940.
MASSIMO–vent’anni-ha la passione della musica jazz ed è un discreto pianista. Segue di nascosto i gruppi musicali che eseguono sotto falso nome i brani americani proibiti dal Regime. Dopo una feroce lite con suo padre conosce Alberto Molaien-pianista della band di Gio’ Cervi,star del jazz italiano-e inizia a studiare musica insieme a lui. Ma una notte il ragazzo viene prelevato dalle camicie nere e si ritrova con Molaien, Cervi e altri sventurati in un carcere gestito dai fascisti.

La Musica del più grande jazzista italiano (PAOLO FRESU), un David di Donatello (ERNESTO MAHIEUX) e una Coppa Volpi alla Mostra del Cinema di Venezia (ROBERTO CITRAN) nel cast insieme ad una giovane promessa della TV (FLAVIO MONTRUCCHIO), nel primo film sul Jazz italiano negli Anni Quaranta.

Opinioni o appartenenze ad etnie, gruppi religiosi o ideologie sono materia di scontro spesso amplificato dai Media. Le forme d’espressione– musica, letteratura e così via – possono costituire una minaccia in epoche di Totalitarismo: chi rappresenta il pericolo è soprattutto chi invita a pensare. I totalitarismi proibivano spesso l’ascolto della Musica, definita ‘oppio dei popoli’.

Nel nostro Paese queste limitazioni si sono verificate soprattutto durante il Fascismo. Non si è arrivati ai roghi di libri berlinesi ma molti intellettuali e artisti erano poco graditi al Regime: in questo quadro anche la musica subì qualche censura; il jazz,‘veicoloImage d’esotismo’ e minaccia per l’italica melodia, non era tollerato: quando l’alleanza con la Germania si fece più stretta ciò che proveniva dagli Stati Uniti era deriso dalla cultura di regime; alcune disposizioni restrittive ne limitavano le possibilità d’esecuzione in pubblico.

In questo film la situazione viene esasperata per aumentarne l’effetto drammatico e favorire la riflessione, duplice in quanto intrecciata sullo sfondo con la parallela e ben più tragica intolleranza verso la popolazione ebraica, dettata dalle contemporanee leggi razziali.

I musicisti protagonisti della vicenda sono oggetto di una discriminazione: rappresentano un triste capro espiatorio di ciò a cui l’intolleranza di OGNI tipo può condurre. Un’ irrazionale sete di vendetta si riversa su di loro senza una spiegazione: vengono condotti a morire per un clamoroso errore giudiziario ma allo stesso tempo per un atteggiamento repressivoImage che dovrebbe invitare a riflettere ognuno di noi, poichè la visione di questo film al di là di ideologie ed epoche rappresentate potrebbe suscitare un dibattito sulla vitale e indiscriminata importanza della Libertà di esprimere le proprie idee,senza MAI mancare di rispetto a quelle degli altri, qualunque esse siano, attraverso la superiorità,la discriminazione,la derisione o ogni possibile forma di chiusura mentale: idee che gli altri ci vogliono e devono poter esprimere, attraverso ogni  forma di comunicazione e/o artistica….passata presente e futura.

Esiste anche un blog molto ben fatto: è qui.

A cura di cinemavistodame.

Carissimi lettori di questo blog anche questa settimana passiamo in rassegna i film in uscita dal 6 giugno 2008.

Nei cinema dal 6 giugno 2008

• L’anno in cui i miei genitori andarono in vacanza – di Cao Hamburger
• Tropa de Elite – Gli squadroni della morte – di José Padilha
• Corazones de mujer – di Kiff Kosoof
• Quando tutto cambia – di Helen Hunt
• Bratz – di Sean McNamara
• Chiamata senza risposta – di Eric Valette

L’anno in cui i miei genitori andarono in vacanza

titolo originale: O ano em que meus pais saíram de férias
nazione: Brasile
anno: 2006
regia: Cao Hamburger
genere: Drammatico
durata: 104 min.
distribuzione: Lucky Red Distribuzione
cast: M. Joelsas (Mauro) • G. Haiut (Shlomo) • P. Autran (Nonno Mótel) • D. Piepszyk (Hanna) • S. Spoladore (Bia) • L. Castro (Irene) • E. Moreira (Daniel)
sceneggiatura: C. Hamburger • C. Galperin
musiche: B. Villares
fotografia: A. Goldman
montaggio: D. Rezende

Trama: Brasile, 1970. Il mondo è in subbuglio per la guerra in Vietnam e la crescente ondata dittatoriale nei paesi del Sud America, ma per il dodicenne Mauro l’unica preoccupazione è la nazionale di calcio brasiliana che sta per affrontare la finale dei mondiali di calcio in Messico contro l’Italia che le varrebbe la terza stella sulla maglia. Tuttavia, gli avvenimenti del suo paese influenzeranno prepotentemente la vita del ragazzo, costretto a lasciare la tranquilla cittadina di Minas Gerais per trasferirsi nel quartiere Bom Retiro di San Paolo, a casa di suo nonno, dopo che i suoi genitori, militanti di sinistra, abbandonano il Brasile per motivi politici …

Anche il Brasile con questa pellicola si apre al mondo della regia TV e, dai 18 awards vinti dal film e dalle 15 ulteriori nominations, tra le quali della del Berlino Film Festival, pare abbiano ragione.

E’ il momento dei film politici a quanto pare e questa pellicola del brasiliano Cao Hamburger: “Cidade dos Homens” (1 episode, 2004), “Castelo Rá-Tim-Bum, O Filme” (1999), sembra confermarlo.

Il cinema brasiliano è poco visto in Italia ma quelle rare volte a cui vi ho avuto accesso è sempre stata un’esperienza molto valida. Come tutto il cinema sud americano in generale.

Diciamo tre stars virgola cinque tendenti alle quattro.

Tropa de Elite – Gli squadroni della morte

titolo originale :  Tropa de Elite (The Elite Squad)
nazione: Brasile
anno: 2007
regia: José Padilha
genere: Drammatico
durata: 115 min.
distribuzione: Mikado Film
cast:     W. Moura (Capitano Nascimento) • C. Junqueira (Neto) • A. Ramiro (André Matias) • M. Cortaz (Capitano Fábio) • F. de Freitas (Roberta) • T. Fernandes (Sargente Alves) • M. Escorel (Otávio)
sceneggiatura:     B. Mantovani • J. Padilha • R. Pimentel
musiche: P. Bromfman
fotografia:  L. Carvalho
montaggio: D. Rezende

Trama: Rio de Janeiro, 1997. Il capitano Nascimento, comandante di una squadra speciale della polizia brasiliana, il Batalhão de Operações Especiais (Bope) si vede assegnata la missione di riportare l’ordine in una favela governata dagli spacciatori di droga. Il poliziotto vorrebbe essere dispensato dal pericoloso incarico, anche perché sua moglie sta per dare alla luce il loro primogenito, ma non riesce a trovare un collega all’altezza del compito. Un giorno, però, Nascimento si imbatte in Neto e Matias, due poliziotti coinvolti in una sparatoria che, dopo aver visto i suoi metodi di lavoro, decidono di farsi assegnare alla sua squadra speciale, mettendosi subito in evidenza uno per il coraggio e l’altro per l’intelligenza. Certo che se Nascimento riuscisse a combinare entrambe le qualità in un solo uomo avrebbe finalmente trovato il suo successore.

Questo film ha vinto ben 10 awards in Brasile.

José Padilha ha scritto, diretto e prodotto questa pellicola del 2007. Che voglio dire non  mica da tutti.

Il film è la trasposizione dal letterario al filmico dell’omonimo romanzo dello scrittore brasiliano André Batista.

Last but not least il regista José Padilha ha vinto al Festival di Berlino il Golden Berlin Bear (mica pizza e fichi).

Direi almeno quattro stars

Corazones de mujer

titolo originale: Corazones de mujer
nazione: Italia
anno: 2007
regia: Kiff Kosoof
genere: Drammatico
durata: 85 min.
distribuzione: Movimento Film
cast:  A. Ahmeri (Shakira) • G. Waldi (Zina) • M. Wajid (Figlio di Shakira)
sceneggiatura: D. Sordella • P. Benedetti
musiche: E. Sabena
fotografia: P. Benedetti
montaggio: D. Sordella

Trama: C’era una volta il miglior sarto di vestiti arabi della città: si chiamava Shakira e c’era una promessa sposa a cui lui doveva fare il vestito da matrimonio: Zina. Il problema era che Zina aveva già perso la verginità e nel mondo arabo non è permesso. I due partiranno per il Marocco ufficialmente intenzionati a trovare le stoffe più belle per il vestito di Zina, ma il vero scopo del viaggio è ben altro. Zina, infatti, dietro consiglio di Shakira, deve raggiungere Casablanca perché vuole recuperare la verginità perduta. Il viaggio attraverso Spagna e Marocco cambierà per sempre le loro vite …

Due sceneggiatori registi italiani che su IMDB sono stati assistiti, anzi, diretti da Kiff Kosoof.

Non ci sono molte altre tracce dei due.

Un film italiano misterioso assai. Pablo Benedetti poi è anche il direttore della fotografia.

Il road movie del corpo e dell’anima che ha il merito di aver incantato il Festival di Berlino.

Un dottore a Casablanca. Alle volte cercando un segreto si può trovare la libertà.

Un film Italiano (Ma anche marocchino).

Last but not least si può vincere un viaggio in Marocco. Giuro. Un’idea per le prossime vacanze hai visto mai.

Tre stars virgola cinque quasi quattro. Italiano … mah.

Quando tutto cambia

titolo originale: Then she found me
nazione: U.S.A.
anno: 2007
regia: Helen Hunt
genere: Drammatico
durata: 100 min.
distribuzione: Medusa Film
cast: H. Hunt (April Epner) • C. Firth (Frank) • B. Midler (Bernice Graves) • M. Broderick (Ben) • L. Cohen (Trudy) • B. Shenkman (Freddy)
sceneggiatura     H. Hunt • A. Arlen • V. Levin
musiche: D. Mansfield
fotografia:  P. Donahue
montaggio: P. Wise

Trama: April Epner è un’insegnante di Philadelphia che conduce una vita tranquilla almeno fino a quando alcuni eventi non sconvolgeranno drasticamente la sua vita: la morte della madre adottiva e l’abbandono da parte del marito la porteranno ad attraversare un periodo particolarmente impegnativo. In pieno caos psicologico April dovrà inoltre confrontarsui con l’apparizione della madre naturale, conduttrice di un celebre talk-show e in cerca di riscatto per averla abbandonata …

Questo è il calssico film indipendete che vince premi di fetival per il cinema indipendente.

Che magari non sarà il massimo ma.

Ho visto il trailer ben due volte in due ottime sale a Roma.

La regia è di Helen Hunt un’attrice americana, classe 1963, che ha recitato, per dire, diretta da Steven Spielberg in Cast Away (2000) nel ruolo di Kelly Frears.

Certo non credo siamo difronte al capolavoro. Certo Colin Firth ha recitato in pellicle tipo il diario di Bridget Jones et similia.

Ma noi difendiamo il cinema indipendente apriori.

Ma con non più di tre stelle eh.

Classica commedia sdolcinata con happy end assicurato.

Bratz

titolo originale: Bratz
nazione: U.S.A.
anno: 2007
regia: Sean McNamara
genere: Commedia
durata: 110 min.
distribuzione: Eagle Pictures
cast: L. Browning (Sasha) • J. Parrish (Jade) • N. Ramos (Yasmin) • S. Shaye (Cloe) • C. Staub (Meredith Dimly)
sceneggiatura: S. Jansen
musiche: J. Coda
fotografia:  C. Sebaldt
montaggio: J. Canavan

Trama: Il film è la storia di quattro ragazze che pur venendo da strati sociali diversi formano un gruppo unitissimo e, per diventare più sicure e emancipate, vanno contro all’etichetta della loro scuola chic vestendosi in modo opinabile.

Mettiamola così. Lunedì parto per Madrid e non ho molto tempo per postare su questo film.

Vi dico solo una cosa. Non andate a vedere questo film.

Diciamo che io concedo una stars e cono arci-magnanimo, poi fate vobis.

Ma non dite che non vi avevo avvisato.

Ma non era una bambola la Bratz? Mah …

Chiamata senza risposta

titolo originale: One Missed Call
nazione: U.S.A. / Giappone
anno: 2007
regia: Eric Valette
genere: Thriller
durata: 87 min.
distribuzione: Warner Bros
cast: E. Burns (Jack Andrews) • S. Sossamon (Beth Raymond) • A. Skye (Leann Cole) • A. Talancón (Taylor Anthony)
sceneggiatura: A. Klavan
musiche: R. Heil • J. Klimek
fotografia:  G. MacPherson
montaggio: S. Mirkovich

Trama: Beth Raymond è stata testimone della raccapricciante morte di due amici in pochi giorni. Ma la cosa più sconvolgente è che lei sa che tutti e due avevano ricevuto agghiaccianti messaggi in cui sentivano le loro urla prima di morire. Le chiamate erano arrivate alcuni giorni prima del momento fatale, ma tutto si era svolto nel modo e nel luogo predetto dalla telefonata. La polizia pensa che Beth sia in preda a un delirio, eccetto il detective Jack Andrews, perché sua sorella è morta in un anomalo incidente che ha strane somiglianze con le morti degli amici di Beth.

Chi mi legge lo sa non amo il genere thrille quando è così di bassa fattura.

Già la locandina la dice lunga.

più di una star virgola cinque non vale questa pellicola che solo la follia dei nostri esercenti mettono in sala questo weekend.

Io recupero con Maradona che non ancora visto. Voi non andate a vedere questo film, ok?

Alla prossima.

A cura di cinemavistodame.