Nei cinema dal 9 aprile 2010

• L’uomo nell’ombra – di Roman Polanski
• Green Zone – di Paul Greengrass
• Sunshine Cleaning – di Christine Jeffs
• Departures – di Yôjirô Takita
• Basilicata coast to coast – di Rocco Papaleo
• Una proposta per dire sì – di Anand Tucker
• Simon Konianski – di Micha Wald
• Il cacciatore di ex – Andy Tennant
• Piazza Giochi - di Marco Costa

L’uomo nell’ombra

titolo originale: The Ghost writer
nazione: U.S.A. / Germania
anno: 2010
regia: Roman Polanski
genere: Thriller
durata: 128 min.
distribuzione: 01 Distribution
cast: E. McGregor (Ghost) • P. Brosnan (Adam Lang) • O. Williams (Ruth Lang) • K. Cattrall (Amelia) • T. Wilkinson (Paul Emmett) • T. Hutton (Sidney Kroll) • J. Belushi (John Maddox) • E. Wallach (vecchio del vigneto)
sceneggiatura: R. Polanski
musiche: A. Desplat
fotografia: P. Edelman
montaggio: H. De Luze
box office: in programmazione in 349 sale

Sinossi: “The Ghost”, ispirato al romanzo “Il Ghostwriter” di Robert Harris, racconta di uno scrittore inglese che accetta di completare le memorie dell’ex Primo Ministro britannico Adam Lang, dopo la morte in un incidente del suo predecessore. Quando lo scrittore raggiunge l’ex premier in un’isola sulle coste orientali degli Stati Uniti, esplode uno scandalo: Lang viene accusato di attività illegali, connesse a terrorismo e torture. Di colpo l’isola è invasa da giornalisti e manifestanti. Lo scrittore intanto comincia a sospettare che il suo predecessore abbia scoperto qualcosa di terribile che collega Lang alla Cia e comincia a temere per la propria vita …

Non lo so … a rifletterci ex post, molti film di questo regista sono ossessionati dal tema di un passato che ritorna, che esplode, che devasta.

In questo specifico aspetto, probabilmente, Polansky ha tentato di affrontare il senso di colpa, la paura, e lo spettro di qualcosa che improvvisamente lo potesse scaraventare nello scandalo.

Il suo cinema, per chi lo conosce, vibra da sempre di una fortissima tensione morale, e dispiace che le ombre, ingombrati certo, che si sono addensate sulla sua vita, facciano, però, troppo spesso, parlare di questo argomento, e non di come, questo suo ultimo film sia l’ennesimo suo capolavoro.

Io lo metto al primo posto del post e la ritengo, davvero, la pellicola da non perdere della settimana.

Non dimentichiamo che ha vinto, dopo tutto, l’Orso d’argento all’ultimo Film Festival di Berlino.

Green Zone

titolo originale: Green Zone
nazione: Gran Bretagna / U.S.A. / Francia / Spagna
anno: 2010
regia: Paul Greengrass
genere: Drammatico / Thriller / Guerra
durata: 115 min.
distribuzione: Medusa Film
cast: M. Damon (Roy Miller) • J. Isaacs (Maj. Briggs) • G. Kinnear (Clark Poundstone) • B. Gleeson • A. Ryan (Lawrie Dayne) • K. Abdalla (Freddy)
sceneggiatura: B. Helgeland
musiche: J. Powell
fotografia: B. Ackroyd
box office: in programmazione in 304 sale

Sinossi: Durante l’occupazione americana di Bagdad nel 2003, il capo maresciallo Roy Miller e il suo team di ispettori dell’esercito vengono mandati a cercare le armi di distruzione di massa che si crede gli iracheni stanno accumulando nel deserto; scoprono invece una copertura che inverte lo scopo della loro missione. Miller deve scoprire quale agenzia si nasconde sul terreno straniero, che forse creerà una guerra in una regione instabile. Scoprirà che in questo posto la miglior arma è la verità.

Questo film è un’ibridazione di report reale e storia inventata.

Una denuncia in stile semi documentarista, che, però, a me non convince del tutto.

Attenzione però perché il regista del film è Paul Greengrass (Cheam, Surrey, Inghilterra, Gran Bretagna) che si è affermato con la serie di film di Bourne, un personaggio di finzione che ha fatto registrare ottimi successi sia di pubblico che di critica. (The Bourne Supremacy, 2004 e The Bourne Ultimatum – il ritorno dello sciacallo, 2007).

Ma io lo ricordo, anche, per un altro film sulla celeberrima “Bloody Sunday”: “Bloody Sunday“, (2002): In Irlanda del Nord, il 30 gennaio 1972, a Londonderry tredici persone muoiono e quattordici sono ferite dai colpi sparati da soldati inglesi su cittadini inermi che manifestavano contro il decreto del governo inglese che autorizzava gli arresti preventivi. Quel giorno, passato alla storia come “Bloody Sunday” (Domenica di sangue), segna l’inizio della guerra civile armata in Irlanda del Nord.

Il popolo irlandese, quello si che ha le palle, altro che gli italiani.

L’episodio ispirò la celeberrima canzone degli U2.

Sunshine Cleaning

titolo originale: Sunshine Cleaning
nazione: U.S.A.
anno: 2008
regia: Christine Jeffs
genere: Commedia
durata: 91 min.
distribuzione: Videa CDE
cast: A. Adams (Rose Lorkowski) • E. Blunt (Norah Lorkowski) • A. Arkin (Joe Lorkowski) • J. Spevack (Oscar Lorkowski) • S. Zahn (Mac) • M. Rajskub (Lynn) • C. Collins Jr. (Winston) • E. Olsen (Randy) • P. Dooley (Sherm) • C. Dempsey (suicida negozio di armi)
sceneggiatura: Megan Holley
musiche: M. Penn
fotografia: J. Toon
montaggio: H. Persons
box office: in programmazione in 27 sale

Sinossi: Rose, stanca di fare pulizie nelle case degli altri, cerca una soluzione alternativa che le consenta di guadagnare abbastanza per garantire gli studi al figlio. Insieme all’eccentrica sorella Norah intraprende un’inusuale attività lavorativa: un’impresa specializzata nella pulizia delle scene del crimine.

Qui stiamo dalle parti del cinema indipendente made in USA (una categoria spesso sottovalutata ma che mi ha, invece, il più delle volte, regalato delle vere e proprie perle).

Una di queste fu “Little Miss Sunshine“, una delizioso lungometraggio girato con poco e niente, ma che, dalla sua affermazione al Sundance Film Festival, riuscì ad arrivare, niente di meno che, a ben due premi Oscar: uno, meritatissimo, per l’attore Alan Arkin, che da quel film fu rilanciato, e che recita anche in questa pellicola, ed un secondo per lo sceneggiatore Michael Arndt, che non è la sceneggiatrice, Megan Holley, di questa seconda opera, che non è girata nemmeno dagli stessi registi.

Credo, comunque, che i riferimenti al film precedente ci siano tutti.

Segnalo, inoltre, che anche questo film, del 2008, ha ricevuto una nomination speciale dalla giuria del Sundance Film Festival, e vi assicuro che ciò è una garanzia assoluta.

Chiudo dicendo che recita, in questo secondo film, anche Emily Blunt, che voglio dire son cose.

Io ve lo segnalo in terza posizione nella pole positions del weekend.

Departures

titolo originale: Okuribito
nazione: Giappone
anno: 2008
regia: Yôjirô Takita
genere: Drammatico
durata: 131 min.
distribuzione: Tucker Film
cast: M. Motoki (Daigo Kobayashi) • T. Yamazaki (Ikuei Sasaki) • R. Hirosue (Mika Kobayashi) • K. Yoshiyuki (Tsuyako Yamashita) • K. Yo (Yuriko Kamimura) • T. Sasano (Shokichi Hirata)
sceneggiatura: K. Koyama
musiche: J. Hisaishi
fotografia: T. Hamada
montaggio: A. Kawashima
box office: in programmazione in 28 sale

Sinossi: Daigo Kobayashi era un bravo violoncellista in un’orchestra che è appena stata sciolta, e adesso si ritrova disoccupato. Daigo decide di tornare nella sua città natale con sua moglie per cercare un lavoro e ricominciare. Risponde ad un annuncio per “Departures” pensando si tratti di un’agenzia di viaggi, prima di rendersi conto che si tratta di funerali. Mentre sua moglie e altri disprezzano questo lavoro, Daigo ne è orgoglioso, e diventa un’artista nel suo campo …

Atmosfera orientale, in questo film di cui ho visto un trailer in uno dei cinema di Roma che fa parte del circuito European Cinema. Un circuito che esiste in tutta Europa, e che ha, come obiettivo, la diffusione di film europei connotati da qualità autoriali.

Mi ha quindi molto stupito di assistere, proprio lì, ad un trailer di questo film, che mi ha, invece, molto colpito.

Il titolo contiene, direi, tutto, o quasi, dell’argomento sviluppato nella sceneggiatura del film.

Per una volta, perciò, fidatevi delle belle sensazioni che ho tratto dalla visione del trailer, e non dal fatto che il film, e soprattutto il regista, sono entrambi conosciuti in Italia, per aver vinto l’anno scorso il Far East Film di Udine, ed anche l’Oscar come miglior film straniero.

Basilicata coast to coast

titolo originale: Basilicata coast to coast
nazione: Italia
anno: 2010
regia: Rocco Papaleo
genere: Commedia / Musicale
durata: 105 min.
distribuzione: Eagle Pictures
cast: G. Mezzogiorno (Tropea Limongi) • A. Gassman (Rocco Santamaria) • P. Briguglia (Salvatore Chiarelli) • R. Papaleo (Nicola Palmieri) • M. Andreozzi (Lucia) • C. Potenza (Maria Teresa) • M. Gazzè (Franco Cardillo)
sceneggiatura: W. Lupo • R. Papaleo
fotografia: F. Olmi
montaggio: C. Lombardi
colonna sonora: Max Gazzè
box office: in programmazione in 201 sale

Sinossi: “Basilicata coast to coast” è un viaggio denso di imprevisti e di incontri inaspettati che porta una combriccola di musicisti a mettersi in viaggio per partecipare al Festival del teatro-canzone di Scanzano Jonico, attraversando a piedi la Basilicata, dal Tirreno allo Ionio.

Se non uscisse questa settimana questo film, per me, meriterebbe ben altra posizione in questo post.

Rocco Papaleo è un attore che, a me personalmente ha sempre divertito molto.

Certo, fino ad oggi, non è che sia stato utilizzato da registi di spessore.

Lo trovate praticamente in tutti i film di Pieraccioni e persino in quelli di Ceccherini. Ma che ci volete fare, ogni volta che mi capita di vedere qualche suo sketch, io mi diverto molto.

Sarà per il suo volto pessimista.

Sarà per la sua accentuata cadenza meridionale.

A me Rocco fa proprio molta simpatia.

Ho visto un paio di volte il trailer di questo film al cinema, e, devo dire, che mi ha molto divertito.

Mi sembra una combriccola molto variegata, e moto curiosamente assortita.

Si va dall’attore affermato e serio “Alessandro Gassman” ad un’attrice che si è aggiudicata anche una Coppa Volpi a Venezia “Giovanna Mezzogiorno“, all’originale cantautore Max Gazzè, autore della colonna sonora.

La storia è di quelle strampalate, da film indipendente, che tanto piacciono da queste parti.

Senza considerare l’idea di mettere al centro una regione meridionale, “la Basilicata“, che per motivi personali conosco assai bene, che, se non fosse stato per Pier Paolo Pasolini e per … udite udite … Mel Gibson, non sarebbe mai stata conosciuta dal cinema.

Io sono incuriosito, e molto, da questo film, a cui non attribuisco, come forse dovei fare, neanche il dubbio amletico, ma un bel pollice all’insù.

Una proposta per dire sì

titolo originale: Leap Year
nazione: U.S.A. / Irlanda
anno: 2010
regia: Anand Tucker
genere: Commedia
durata: 100 min.
distribuzione: Universal Pictures
cast: A. Adams (Anna Brady) • M. Goode (Declan) • A. Scott (Jeremy) • J. Lithgow (Jack Brady) • D. McElligott (sposa) • B. Milligan (Bobbo) • B. McKenna (Tommo)
sceneggiatura     D. Kaplan • H. Elfont
musiche: R. Edelman
fotografia: N. Sigel
montaggio: N. Moore
box office: in programmazione in 46 sale

Sinossi: Anna decide di sposare il suo ragazzo seguendolo a Dublino e approfittando di una tradizione irlandese che permette alle donne di proporsi il 29 febbraio. Purtroppo Anna finisce nel lato opposto dell’Irlanda con Declan, un’affascinante ma scontroso irlandese. La giovane comincia a riconsiderare chi merita la sua proposta …

Commedia romantica basata su una tradizione assai strana irlandese.

Sembra un film melenso, ma vi dico che alcuni elementi di valutazione li potete trovare qui.

E che nel film recita l’attrice Amy Adams, per ben due volte nominata dall’Academy per il premio Oscar come migliore attrice non protagonista, sia nel 2005, per il film “Junebug“, che nel 2008, per l’intensa interpretazione nel film “Doubt“, nel quale recitava al fianco dei premi Oscar Meryl Streep e Seymour Hoffman.

Simon Konianski

titolo originale: Simon Konianski
nazione: Francia / Belgio / Canada
anno: 2009
regia: Micha Wald
genere: Commedia
durata: 100 min.
distribuzione: Fandango
cast: J. Zaccaï (Simon Konianski) • Popeck (Ernest) • A. Leber (Maurice) • I. Herz (Mala) • N. Ben Abdeloumen (Hadrien) • M. Domingo (Corazon) • I. Fox (Jorge)
sceneggiatura: M. Wald
fotografia: J. de Zaetijd
montaggio: S. Rossberg
box office: in programmazione in 26 sale

Sinossi: A 35 anni suonati, Simon torna a vivere con suo padre, reduce dai lager. I due si rendono la vita impossibile ma, quando suo padre muore, Simon decide di esaudire le sue ultime volontà: essere sepolto nel villaggio in cui è nato. Ne scaturisce un road movie inedito in cui Simon, insieme al figlioletto, copre un tracciato picaresco e comico accompagnato dal fantasma conviviale del padre e una serie di personaggi da fumetto pop.

Questo è il film scritto e diretto dal belga Micha Wald.

Chi sarà mai … vi starete chiedendo voi.

Un tipo che, nel 2004, ha vinto lo Small Golden Rail a Cannes, vi rispondo io, per il suo film “Alice et moi“.

Non che questo sia una garanzia per questo film, che ibrida road movie e cultura ebraica, intendiamoci, ma insomma meglio di niente è, di questi tempi, in cui ci bombardano di film che come dire … ma si avete capito.

Il cacciatore di ex

titolo originale: The Bounty Hunter
nazione: U.S.A.
anno: 2010
regia: Andy Tennant
genere: Azione
durata: 110 min.
distribuzione: Sony Pictures
cast: G. Butler (Milo Boyd) • J. Aniston (Nicole Hurly) • C. Baranski • C. Moriarty (Kitty Hurley) • S. Fallon (Teresa)
sceneggiatura: S. Thorp
musiche: G. Fenton
fotografia: O. Bokelberg
montaggio: T. Takaki
box office: in programmazione in 256 sale

Sinossi: Milo Boyd, uno sfortunato cacciatore di taglie, ottiene il lavoro dei suoi sogni quando gli viene affidato il compito di inseguire Nicole Hurly, una giornalista latitante, sua ex-moglie. Tutto quello che Milo si aspetta è un tranquillo giorno di lavoro, ma, quando Nicole riesce a sfuggirgli per seguire le tracce di un omicidio, Milo realizza che, come sempre, nulla tra lui e Nicole è semplice.

Cioè 256 sale in Italia proietteranno sta roba.

Lo capite vero che cosa significa?

Che un film di azione della Sony Pictures vale di più di tanto buon cinema.

Il film, invece, datemi retta, non vale una cicca.

Non mi fate aggiungere altro.

Piazza Giochi

titolo originale: Piazza Giochi
nazione: Italia
anno: 2010
regia: Marco Costa
genere: Commedia
durata: n.d.
distribuzione: Ellemme Group
cast: C. Albertini (Cassandra) • L. Ward (Luciano Coscarello) • S. Smit (Alba Coscarello) • L. Adriani (Aurora Coscarello) • L. De Angelis (Romano Curcio) • N. Benedettini (Leopoldina Rubbio)
sceneggiatura: M. Costa
fotografia: F. Di Giacomo
montaggio: L. Peluso
box office: in programmazione in 35 sale

Sinossi: Valentina Tirone è un’ostetrica hippie che un giorno finisce in coma a causa di un grave malore. Cassandra, la figlia sedicenne, è costretta a ricongiungersi con Luciano Coscarello, il padre naturale, che vive con la nuova famiglia in uno dei quartieri più ricchi di Roma. Giunta nella sua nuova casa Cassandra conosce così Aurora, l’irrefrenabile sorellastra coetanea che la presenta al suo gruppo di amici. Cassandra è tutt’altro che timida e stringe subito amicizia con alcuni ragazzi del gruppo, tra cui Nico, il suo attuale fidanzato nonché cugino di primo grado. Le cose, però, si complicano: Cassandra dovrà farsi strada nell’elitaria gioventù viziata e casinista della città, finendo per scontrarsi più volte con sua sorella per poi trovarsi anche coinvolta in un triangolo amoroso fra Nico e Romano, il suo migliore amico. Nel frattempo Luciano viene arrestato dalla Finanza …

Che dire dopo avere visto il trailer sono basito.

Vorrei dire una cosa che penso da tanto tempo.

Tu giovane regista italiano.

Sto parlando con te.

Ma lo sai che tu ti assumi una responsabilità quando decidi di girare un film?

Una responsabilità enorme, ma non solo per te … che decidi, non lo so davvero con quale coraggio, di girare roba come questo lungometraggio.

No. Tu, mio caro, ti assumi una responsabilità verso l’orientamento della cultura nel nostro paese.

Esponi attori ed attrici, magari che su di te si giocano le uniche carte della loro carriera, ai tuoi incredibili giochi di vanità.

Ma ti rendi conto che tutto questo non si può risolvere in dialoghi come quelli del trailer?

In situazioni stereotipate e trash che, secondo te, sarebbero una storia.

Il cinema italiano ha bisogno di altro, capisci, di altro.

Ovviamente si scherza, eh … ma mica tanto.

Alla prossima.

A cura di cinemavistodame.com.

Nei cinema dal 2 aprile 2010

• Il piccolo Nicolas e i suoi genitori – di Laurent Tirard
• Nat e il segreto di Eleonora – di Dominique Monfery
• Sangue e cemento – di Groppo Zero
• Gamer - di Mark Neveldine • Brian Taylor
• Sul mare – di Alessandro D’Alatri
• Colpo di fulmine – Il mago della truffa – di Glenn Ficarra • John Requa
• Hatchet – di Adam Green
• La vita è una cosa meravigliosa – di Carlo Vanzina

§§§

Tempi duri per i cinefili quelli delle feste. Eh si. Numerose novità dentro l’uovo, almeno quanto, ahimè, le altrettanto numerosissime sorprese negative, nel fine settimana pasquale: si parte con “La vita è una cosa meravigliosa” dei fratelli Vanzina, che loro stessi hanno definito il cine-uovo una categoria di cui proprio non sentivamo la mancanza, apripista per le altre due commedie “Colpo di fulmine” (con Jim Carrey edIvan McGregor) altra sola, ed “Il piccolo Nicolas e i suoi genitori“, fenomeno francese meno peggio dei precedenti, quanto meno l’attore Kad Merad in genere mi fa ridere con intelligenza e senza volgarità.

Alessandro D’Alatri racconta di giovani amori “Sul mare” scritto da una delle mie insegnati del corso di sceneggiatura alla Fandango, Anna Pavignano, la sceneggiatrice di tutte le pellicole di Massimo Troisi, compresa quella candidata all’Oscar de “Il postino di Neruda“, ma anche qui diciamo che non siamo al film della sua vita, mentre per gli appassionati di horror, cosa che notoriamente io non sono, e action-movie arrivano “Hatchet” e “Gamer“.

Escono infine l’animazione “Nat e il segreto di Eleonora” ed il docufilm sul terremoto abruzzese “Sangue e cemento“.

Il piccolo Nicolas e i suoi genitori

titolo originale: Le petit Nicolas
nazione: Francia
anno: 2009
regia: Laurent Tirard
genere: Commedia
durata: 90 min.
distribuzione: Bim Distribuzione
cast: M. Godart (Nicolas) • V. Lemercier (madre) • K. Merad (padre) • S. Kiberlain (amante) • M. Duchaussoy (direttore) • M. Galabru (ministro) • E. Berger (Albert) • S. Riaboukine (Francis Leborgne) • C. Couton (zio)
sceneggiatura: A. Chabat • L. Tirard • G. Vigneron
musiche: K. Badelt
fotografia: D. Rouden
montaggio: V. Deseine
Box Office: in programmazione in 212 sale

Sinossi: La vita del piccolo Nicolas trascorre tranquillamente. Ha dei genitori che lo amano, una banda di amici simpatici con i quali si diverte un sacco, e non ha nessuna voglia che tutto questi cambi… Ma un giorno, Nicolas sente di sfuggita una conversazione tra i suoi genitori che lo convince che la madre sia incinta. Preso da panico, Nicolas inizia ad immaginare il peggio: presto arriverà un fratellino che accentrerà talmente l’attenzione che i suoi genitori non potranno più occuparsi di lui e finiranno per abbandonarlo nel bosco come Pollicino …

Questa è la classica commedia brillante francese con l’attore molto bravo e divertente Kad Merad, l’attore  francese di origine algerina … non so se vi ricordate “Giù al Nord“, (Bienvenue chez les Ch’tis), un film del 2008, scritto, diretto e interpretato da Dany Boon.

Non aspettatevi niente di più, intendiamoci subito, di un film gradevole, ideale per le serate d’inverno su SKY, in una di quelle in cui non avete un cavolo da fare, fuori piove, e vi va di mangiare un pizza ed un birra.

Due risate intelligenti, e, soprattutto, non volgari sono assicurate. E di questi tempi non è poco, credetemi.

Nat e il segreto di Eleonora

titolo originale: Le secret d’Éléonore
nazione: Italia / Francia
anno: 2009
regia: Dominique Monfery
genere: Animazione
durata: 78 min.
distribuzione: Ripley’s film
sceneggiatura: A. Leray
box Office: in programmazione in 26 sale

Sinossi: Nat riceve in dono da sua zia Eleonora una biblioteca e tutti i libri che questa contiene. Ogni opera è un pezzo originale, e la notte gli eroi della letteratura per bambini escono dai loro libri … Nat comincia a farne la conoscenza e si vede designato a succedere alla sua antenata: dovrà proteggerli. Se, per disgrazia, dovessero lasciare quella biblioteca, le loro storie verrebbero dimenticate per sempre e perfino loro sparirebbero… Ed è proprio quando i suoi genitori decidono di vedere i libri, che l’avventura comincia.

Pochi ricorderanno che questo film d’animazione è passato all’ultimo Festival di Roma, che in genere fa una discreta selezione.

Esce a Pasqua, certo, ma vi assicuro che è meglio di tanta altra roba.

Peraltro i produttori sono gli stessi de “La Gabbianella e il gatto” che era un film delizioso.

Voi che avete i bambini non esitate, su.

Sangue e cemento

titolo originale: Sangue e cemento
nazione: Italia
anno: 2010
regia: Groppo Zero
genere: Documentario
durata: 52 min.
distribuzione: Iris Film Distribution
cast: P. Calabresi • M. Russo • E. Ferrazzi
sceneggiatura: G. Messina • A. Dell’Arti • T. Torelli
musiche: G. Del Popolo
montaggio: G. Messina

Sinossi: Cause recenti e responsabilità remote di chi ha costruito male per risparmiare sul materiale e sulle tecniche, di chi doveva controllare, ma non lo ha fatto, agli amministratori che hanno favorito la speculazione a discapito della sicurezza dei cittadini. Interviste e testimonianze a sismologi, geologi, tecnici del territorio e delle costruzioni, avvocati e giudici arricchiscono questo film-documento.

Cioè il ragionamento è questo.

Se avete votato a destra, non andate a vedere questo film, potrebbe disilludervi. Ed anche parecchio e voi non amate questo genere di cose. Che peraltro non vi dissuade dal perseverare.

Se avete votato a sinistra, invece, andate a vedere questo film, per capire cosa si poteva dire sul terremoto dell’Aquila, e che ancora, invece, ahimè, non è (ancora) stato detto.

E direi che il titolo anticipi molto, al riguardo.

Gamer

titolo originale: Gamer
nazione: U.S.A.
anno: 2008
regia: Mark Neveldine • Brian Taylor
genere: Thriller
durata: 95 min.
distribuzione: Moviemax
cast: G. Butler (Kable) • M. Ventimiglia (Rick Rape) • J. Leguizamo (Freek) • M. Hall (Ken Castle) • A. Lohman (Trace) • A. Yoo (Humanez Dude)
sceneggiatura     M. Neveldine • B. Taylor
musiche: R. Williamson • G. Zanelli
fotografia: E. Pollack
montaggio: P. Amundson • F. Villena
box office: in programmazione in 144 sale

Sinossi: L’eroe di “300″ Gerard Butler è la pedina di un perverso gioco di ruolo ambientato in un futuro spietato dove la tecnologia controlla le menti dei giocatori …

Se amate il genere thiller questo potrebbe essere il film per voi.

In effetti gli altri due film della coppia Mark Neveldine e Brian Taylor (Crank 1 e 2) non erano male, e questo film credo sia stato girato tra i due (almeno così ho letto su IMDB).

Insomma è uno dei film migliori della settimana, ecco.

Sul mare

titolo originale: Sul mare
nazione: Italia
anno: 2010
regia: Alessandro D’Alatri
genere: Commedia
durata: 100 min.
distribuzione: Warner Bros
cast: D. Castiglio (Salvatore) • M. Codecasa (Martina) • N. Schiano (madre di Salvatore) • V. Merolla (padre di Salvatore)
sceneggiatura: Alessandro D’Alatri • Anna Pavignano
Box office: in programmazione in 292 sale

Sinossi: Trasposizione dal letterario al filmico del libro di Anna Pavignano “In bilico sul mare”. Salvatore ama il mare, ha quasi vent’anni e una barca con cui porta la gente a visitare la sua isola, Ventotene. D’inverno, quando non ci sono più i turisti, deve andare a lavorare come muratore nei cantieri sulla terraferma. Un giorno conosce Martina, una turista di Genova venuta sull’isola per fare immersioni. I due si innamorano e vivono una struggente storia d’amore; la passione di Salvatore per la ragazza è totale e profonda, diventa tutta la sua vita, il centro di ogni suo pensiero. L’amore fa nascere nel giovane la voglia di dare nuove prospettive alla propria vita …

Di questi tempi io creo che se vi va di vedere un film di un regista che prometteva molto ai suoi esordi “Americano Rosso” è ad esempio un film veramente delicato, anche se drammatico nel suo epilogo, e di un certo gusto anche estetico e dell’inquadratura, andate a vedere questo film.

Vi do altri due motivi

Oltre la trasposizione dal letterario al filmico del romanzo di Anna Pavignano (una delle mie docenti al corso di sceneggiatura alla Fandango), “In bilico sul mare“, c’è da dire che Alessandro D’Alatri è un regista che, ammettiamolo, mi sta sempre di più deludendo, ha un merito In questo limaccioso ambito del cinema italiano.

Sperimenta attori nuovi.

Lui dice che quando va a vedere il cinema indipendente dei paesi non italiani, viene sempre attratto proprio dal fatto che gli attori non conosciuti danno un imprinting molto più realistico al film.

Io, personalmente, credo che abbia, in questo momento, a causa dell’andamento dei suoi ultimi precedenti film, dei limiti di budget, ma alla fine che differenza c’è?

Il merito è fare recitare attori nuovi.

Colpo di fulmine – Il mago della truffa

titolo originale: I Love You Philip Morris
nazione: U.S.A.
anno: 2009
regia: Glenn Ficarra • John Requa
genere: Commedia
durata: 102 min.
distribuzione: Lucky Red Distribuzione
cast: J. Carrey (Steven Russell) • E. McGregor (Philip Morris) • L. Mann • R. Santoro • D. Jensen (giudice) • J. Heap (segretaria) • M. Macaulay (poliziotto) • B. Burvant (Sara)
sceneggiatura: G. Ficarra • J. Requa
musiche: N. Urata
fotografia: X. Perez Grobet
montaggio: T. Nordberg
box office: in programmazione in 234 sale

Sinossi: La turbolenta vita di Steven Jay Russell, ex impiegato che dopo il licenziamento diventa un maestro dell’inganno e falsario, al punto di guadagnarsi il soprannome di Houdini. Russel nel 1993 viene imprigionato in un carcere di massima sicurezza di Houston; qui s’innamora del suo compagno di cella, Phillip Morris, e riesce a fuggire per ben quattro volte pur di congiungersi all’esterno col suo amante.

Ho visto il trailer al cinema e devo dire che nonostante ami l’attore Jim Carrey questo film non mi ha convinto neanche un po’.

Cioè voglio dire ho capito che al cinema “la triffa è una cosa che come dire “funziona”.

Se poi la sceneggiatura è basata su una storia vera …

Ma insomma, io ci andrei cauto.

Considerate però che la Lucky Red Distribuzione in genere però ci piglia, anche se la promozione italiana al film genera più di qualche perplessità.

I bene informati vi diranno anche che è stata tolta nell’edizione italiana la scena di sesso tra i due protagonisti (sigh …), per evitare di vietarlo ai minori di 14 anni.

Mah, io dubito.

Hatchet

titolo originale: Hatchet
nazione: U.S.A.
anno: 2006
regia: Adam Green
genere: Horror
durata: 84 min.
distribuzione: Onemovie
cast: J. Moore (Ben) • T. Feldman (Marybeth) • D. Richmond (Marcus) • K. Hodder (Victor Crowley) • T. Todd (Reverendo Zombie) • M. McNab (Misty) • R. Englund (Sampson)
sceneggiatura: A. Green
musiche: A. Garfield
fotografia: W. Barratt
montaggio: C. Roth

Sinossi: Nei pressi di New Orleans, un gruppo di turisti si imbarca per visitare le spaventose paludi della Louisiana. A quanto pare questi luoghi remoti sono infestati dallo spirito di Victor Crowley: la leggenda narra che si tratti di un uomo terribilmente sfigurato, ucciso per errore con un’accetta dal suo stesso padre. Quando la barca su cui stanno viaggiando affonda, gli ignari turisti scopriranno che le leggende hanno sempre un fondo di verità …

Io già non amo, e lo ammetto, e siete avvisati, i film horror.

Ma questo è di quattro anni fa, … e … guarda caso lo fanno uscire proprio a Pasqua.

Maddai, che carini.

Ecco, … poi non dite che non vi avevo avvisati.

La vita è una cosa meravigliosa

titolo originale: La vita è una cosa meravigliosa
nazione: Italia
anno: 2010
regia: Carlo Vanzina
genere: Commedia
durata: 103 min.
distribuzione: Medusa Film
cast: L. Ranieri • N. Brilli • G. Proietti • V. Salemme • E. Bosi • E. Brignano
sceneggiatura     C. Vanzina • E. Vanzina
box office: in programmazione in 459 sale

Sinossi: La vita di alcuni personaggi e le loro aspirazioni alla felicità: il presidente arruffone di un’importante banca, l’affermato chirurgo sempre in vena di raccomandazioni, il poliziotto che s’innamora di una massaggiatrice. Un affresco del nostro paese per quello che è veramente: un’Italia che aspira a mettersi in mostra, ma anche innamorata e allegra.

La vita è una cosa meravigliosa solo per i fratelli Vanzina in questo film.

Riescono ad accaparrarsi da tempo Gigi Proietti e l’attore, mio conterraneo, Vincenzo Salemme (che delusione) … della serie “pecunia non olet“, nevvero?

Insomma, prima, almeno, le sceneggiature le scrivevano con Fausto Brizzi.

Poi, mi sa, che pure li ha preso le distanze da questi due loschi figuri del cinema italiano (che si scherza), che tutto possono e tutto fanno, … adesso oltre ai cine-panettoni di Natale, provano a sfornare volgarità e butade scontate anche a Pasqua.

E voi, boccaloni, tutti lì in sala?

Spero proprio di no, ecco.

Alla prossima.

A cura di cinemavistodame.com.

Nei cinema dal 26 marzo 2010

• Happy Family – di Gabriele Salvatores
• Dragon Trainer – di Dean Deblois • Chris Sanders
• Daybreakers – L’ultimo vampiro – di Michael Spierig • Peter Spierig
• Daddy Sitter – di Walt Becker
• Remember Me - di Allen Coulter
• La Première Étoile – La Prima Stella – di Lucien Jean-Baptiste

§§§

Arriva in sala l’attesissima “Happy Family” del regista premio Oscar Gabriele Salvatores, che per l’occasione riunisce due suoi attori storici: Diego Abatantuono e Fabrizio Bentivoglio, nel cast insieme a Fabio De Luigi e Carla Signoris.

Per i più piccoli, invece, ecco “Dragon Trainer“, il bellissimo film dianimazione in 3D della DreamWorks, di cui vi abbiamo già fornito delle esclusive anteprime.

Arrivano poi i vampiri di “Daybreakers“, sci-fi con Ethan Hawke e Willem Dafoe.

Chi vampiro non lo è più, invece, è, per la gioia di tutte le teenager italiane, il Robert Pattinson di Twilight, che ora ci giunge “grunge” e “ribelle” in “Remember Me“, diretto da Allen Coulter, mentre sul fronte “strane coppie” arrivano John Travolta e Robin Williams in Daddy Sitter.

E a proposito di vampiri segnaliamo il ritorno in sala di Robert Pattinson, ma Twilight non c’entra: Pattinson stavolta interpreta Tyler, un giovane newyorkese la cui vita è andata in pezzi da quando ha perso il fratello. Ma una ragazza – orfana di madre – gli tirerà su il morale … Nel cast anche Pierce Brosnan, nel ruolo del padre di Tyler: “Remember Me“

Dalla Francia, infine, la commedia “La première étoile“.

Disclaimer per i post sui film in uscita. Preciso che questo post fornisce anticipazioni a valutazioni del tutto personali, in alcuni casi non basate sulla visione, un po’ come in un gioco. Se volete sapere cosa penso, realmente e seriamente di un film (per quanto seria possa essere  una recensione di un cineblogger cinefilo, quale mi considero, giammai un critico, categoria che aborro),  leggete le mie analisi di eventi, esistenti e linguaggio audiovisivo, ovviamente a vostro rischio e pericolo.

Happy Family

titolo originale: Happy Family
nazione: Italia
anno: 2010
regia: Gabriele Salvatores
genere: Commedia
durata: 90 min.
distribuzione: 01 Distribution
cast: Margherita Buy (Margherita) • Diego Abatantuono (Papà di Marta) • Fabrizio Bentivoglio (Vincenzo) • Fabio De Luigi (Ezio) • Carla Signoris (Mamma di Marta) • V. Bilello (Caterina) • G. Biancuzzi (Filippo) • C. Agustoni (Nonna Anna)
sceneggiatura: A. Genovesi
musiche: L. Siciliano
fotografia: I. Petriccione
box office: in programmazione in programmazione in 357 sale

Sinossi: Ispirato ad un testo teatrale di grande successo di Alessandro Genovesi, “Happy Family” parla di due famiglie di oggi, in continua evoluzione e dall’equilibrio precario. I loro destini si incrociano a causa dei figli quindicenni caparbiamente decisi a sposarsi. Un banale incidente stradale catapulta il protagonista-narratore, Ezio, al centro del loro microcosmo, in cui i genitori possono essere saggi ma anche più sballati dei figli, le madri sono nevrotiche ma coraggiose, e le nonne irrimediabilmente svampite.

Leggerezza anche per il ritorno di Gabriele Salvatores che con Happy Family torna alla commedia senza abbandonare lo stile.

Un viaggio tra realtà e finzione alla ricerca di una famiglia perfetta.

Con Diego Abatantuono, Carla Signoris, Margherita Buy, Fabrizio Bentivoglio, Fabio De Luigi e Sandra Milo.

Salvatores ci parla di noi, del tempo che stiamo attraversando, delle nostre paure e delle nostre insicurezze, in questo contemporaneo fatto di crepe invisibili che minano in maniera subdola la nostra (solo apparente?) felicità.

Lo fa in maniera ironica ed un po’ pirandelliana, sfruttando il talento di un attore in crescita, Fabio De Luigi, già da lui utilizzato per il film “Come Dio Comanda“, che con questo film tenta di emanciparsi dal filone vacanziero nei quale sembrava essere stato relegato dal cinema italiano.

Io dico che è, insieme a “Dragon Trainer“, il film da non perdere questa settimana.

Dragon Trainer

titolo originale: How to Train your Dragon
nazione: U.S.A.
anno: 2010
regia: Dean Deblois • Chris Sanders
genere: Animazione
durata: 98 min.
distribuzione: Universal Pictures
sceneggiatura: D. Deblois • A. Goldberg • C. Sanders • P. Tolan
musiche: J. Powell
montaggio: D. Teller
box office: in programmazione in 428 sale di cui 197 sale 3D

Sinossi: Ambientato nel mitico mondo dei corpulenti vichinghi e dei draghi selvatici, e basato sul libro di Cressida Cowell, “Dragon Trainer” racconta la storia di Hiccup, un adolescente vichingo che non rientra esattamente nella tradizione di lunga data della sua tribù di eroici cacciatori di draghi. Il mondo di Hiccup è capovolto quando incontra un drago che sfida lui e i suoi compagni vichinghi a vedere il mondo da un punto di vista completamente diverso.

L’ultima novità in 3D, da oggi nelle nostre sale, è Dragon Trainer della Dreamworks, qui la mia recensione, una favola sull’accettazione del diverso diretta da Chris Sanders e Dean Deblois.

Il film s’inserisce chiaramente nel filone pacifista e multirazziale in cui si è incanalata l’ultima produzione del cinema di Holliwood.

Quasi come sa Mister President Barack Obama in persona ne tessesse le fila di nascosto. In realtà questo lungometraggio di animazione delle Dreamworks è si basato sul racconti Cressida Cowell, scrittrice best seller di una intera saga sui Vichinghi e sui Draghi, integrati in una assai fantasiosa civiltà. Ma, in effetti, gli autori sono andati ad immaginarsi come quest’armonia sia nata, e questo animation movie di 98 minuti, rispetto ai racconti della scrittrice, rappresenta, come dire, una sorta di prequel.Di notevole fattura, sia tecnica (3D), che di sceneggiatura, scritta niente di meno che da Will Davies e da Dean deBlois & Chris Sanders (“Lilo & Stich”, “Mulan”).

Io l’ho visto in anteprima in lingua originale, e garantisco sull’assoluta eccellenza del progetto.

Daybreakers – L’ultimo vampiro

titolo originale: Daybreakers
nazione: U.S.A. / Australia
anno: 2009
regia: Michael Spierig • Peter Spierig
genere: Azione / Fantascienza
durata: 98 min.
distribuzione: Sony Pictures
cast: Wiliam Dafoe (Elvis) • I. Lucas (Alison Bromley) • E. Hawke (Edward) • S. Neill (Charles Bromley) • C. Karvan (Audrey Bennett) • V. Colosimo (Christopher)
sceneggiatura: M. Spierig • P. Spierig
musiche: C. Gordon
fotografia: B. Nott
montaggio: M. Villa
box office: n programmazione in 145 sale

Sinossi: “Daybreakers” racconta di un futuro prossimo, per l’esattezza il 2019, in cui la popolazione mondiale è stata trasformata in vampiri dopo essere stata esposta ad una piaga sconosciuta. I pochi esseri umani rimasti servono per provvedere il sangue e i vampiri cercano di coltivarli e nel frattempo cercano un modo per continuare la loro esistenza. Una squadra segreta di vampiri scopre un modo che può salvare la razza umana ma allo stesso tempo un gruppo di sopravvissuti spera di ripopolare la specie e di sopravvivere.

Storie di vampiri – e non solo – al centro della Sci-Fi horror Daybreakers, ambientata in un futuro dove i succhiasangue hanno scalzato l’umanità ma non i loro difetti. Il dracula buono è Ethan Hawke.

Daddy Sitter

titolo originale: Old Dogs
nazione: U.S.A.
anno: 2009
regia: Walt Becker
genere: Commedia
durata: 88 min.
distribuzione: Buena Vista International
cast: John Travolta (Charlie) • Robin Williams (Dan) • K. Preston (Vicki) • C. Rayburn (Zach) • E. Travolta (Emily) • L. Loughlin (Amanda) • S. Green (Ralph White) • B. Mac (Jimmy Lunchbox) • M. Dillon (Barry) • S. Shimono (Yoshiro Nishamura)
sceneggiatura: D. Diamond • D. Weissman
musiche: J. Debney
fotografia: J. Kimball
montaggio: R. Folsey • T. Lewis
box office: in programmazione in 15 sale


Sinossi: Due grandi amici – Dan divorziato sfortunato in amore, Charlie scapolo che ama divertirsi – vedono le loro esistenze stravolte quando a sorpresa devono prendersi cura di due gemelli di sei anni, proprio quando sono sul punto di concludere il miglior affare della loro vita …

Affari di famiglia al centro anche di Dady Sitters, nella fattispecie quelli della famiglia Travolta: John, la moglie Kelly Preston e la figlia Ella Bleu Travolta sono gli interpreti – insieme a Robin Williams e Matt Dillon – di questa commedia firmata da Walt Becker.

Certo che da Matt Dillon mi saprei aspettato di più.

Io sento puzza di bruciato.

Siete avvisati.

Remember me

titolo originale: Remember me
nazione: U.S.A.
anno: 2010
regia: Allen Coulter
genere: Drammatico
durata: 114 min.
distribuzione: Eagle Pictures
cast: R. Pattinson (Tyler) • E. De Ravin (Ally Craig) • P. Brosnan (Charles) • C. Cooper (Neil Craig) • M. Plimpton (Helen Craig) • L. Olin (Diane Hirsch) • P. List (Samantha)
sceneggiatura: W. Fetters • J. Lumet
musiche: M. Zarvos
fotografia: J. Freeman
montaggio: A. Mondshein
box office: in programmazione in 334 sale

Sinossi: “Remember Me” racconta l’indimenticabile storia d’amore di due giovani che imparano quanto sia importante amore appassionatamente e vivere appieno la vita di ogni giorno. La relazione appena formata tra i due giovani, Tyler Roth ed Ally Craig, è minacciata dalle rispettive tragedie familiari: Ally è stata testimone dell’omicidio della madre mentre Tyler deve affrontare il suicidio del fratello che ha causato il divorzio fra i suoi genitori.

E a proposito di vampiri segnaliamo il ritorno in sala di Robert Pattinson, ma Twilight non c’entra: Pattinson stavolta interpreta Tyler, un giovane newyorkese la cui vita è andata in pezzi da quando ha perso il fratello. Ma una ragazza – orfana di madre – gli tirerà su il morale …

Nel cast anche Pierce Brosnan, nel ruolo del padre di Tyler: Remember Me.

Su questo film non so pronunciarmi, ammetto di essere un po’ fuori target e prendo atto dei pareri molto contrastanti della rete.

Una cosa è certa questo attore è diventato un mito delle teenager di tutto il mondo ed i fenomeni che attirano le masse sono comunque cultura come diceva mio nonno.

Certo all’epoca sua l’unico mezzo di comunicazione di massa era la radio, ma insomma anche oggi non è sempre così facile costruire un mito.

La Première Étoile – La Prima Stella

titolo originale: La Première Étoile
nazione: Francia
anno: 2009
regia: Lucien Jean-Baptiste
genere: Commedia
durata: 90 min.
distribuzione: Nomad Film
cast: F. Richard (Bonne Maman) • L. Jean-Baptiste (Jean-Gabriel) • A. Consigny (Suzy) • A. Berges-Frisbey (Juliette) • E. Montoute (Jojo) • C. Couton (Manager supermercato)
sceneggiatura: L. Jean-Baptiste • M. Mention-Schaar
musiche: E. Kermorvant
fotografia: M. Vinocour
montaggio: H. Darmois
box office: in programmazione in 17 sale

Sinossi: Jean-Gabriel, sposato e padre di tre bambini, vive di espedienti e passa il suo tempo all’agenzia ippica vicino casa. Un giorno, per fare piacere a sua figlia, promette che porterà tutta la famiglia in vacanza sulla neve. C’è solo un problema: non ha i mezzi per farlo e se questa volta non manterrà la promessa sua moglie lo lascerà. Per tenere fede all’impegno Jean-Gabriel dovrà utilizzare tutta la sua immaginazione …

Commedia d’interni anche dalla Francia: La premiere etoile di Lucien Jean-Baptiste, che racconta delle disavventure di un padre irresponsabile quando questi decide di portare la propria famiglia in vacanza sulla neve.

Ecco a voi il film di cui non sentivamo proprio la necessità.

Alla prossima.

A cura di cinemavistodame.com.

Nei cinema dal 19 marzo 2010

• Il Profeta – di Jacques Audiard
• Io sono l’amore – di Luca Guadagnino
• E’ complicato - di Nancy Meyers
• Fuori Controllo – di Martin Campbell
• Tutto l’amore del mondo - di Riccardo Grandi

Finalmente in sala, dopo il Gran Premio della Giuria a Cannes e i 9 César vinti in patria, “Il profeta” – di Jacques Audiard, potente prison-movie interpretato da Tahar Rahim e Niels Arestrup. E’ anche il giorno del ritorno davanti alla macchina da presa di Mel Gibson, protagonista per Martin Campbell del film “Fuori controllo“. Da Venezia arriva “Io sono l’amore” – di Luca Guadagnino, marito del premio Oscar Tilda Swinton, protagonista femminile della pellicola, della quale è interprete anche la sempre brava Alba Rohrwacher. Completano il quadro “E’ complicato” di Nancy Meyers con il premio Oscar Meryl Streep e con la coppia brillante Steve Martin e dell’ingrassatissimo Alec Baldwin e “Tutto l’amore del mondo” (ma che titolo originale) con Nicolas Vaporidis.

§§§

Il Profeta

titolo originale: Un Prophète
nazione: Francia
anno: 2009
regia: Jacques Audiard
genere: Drammatico
durata: 149 min.
distribuzione: Bim Distribuzione
cast: T. Rahim (Malik El Djebena) • N. Arestrup (César Luciani) • A. Bencherif (Ryad) • A. Oumouzoune (prigioniero ribelle) • R. Kateb (Jordi lo zingaro) • H. Yacoubi (Reyeb) • J. Ricci (Vettorri) • S. Dazi (Lattrache)
sceneggiatura: J. Audiard • T. Bidegain
musiche: A. Desplat
fotografia: S. Fontaine
montaggio: J. Welfling

Sinossi: Condannato a sei anni di prigione, Malik El Djebena non sa né leggere né scrivere. Solo al mondo, appare più giovane e fragile degli altri detenuti. A prenderlo sotto la sua ala protettrice sono un gruppo di prigionieri corsi che gli insegnano tutti i trucchi per sopravvivere. Malik sfrutta, però, tutto quello che ha appreso a suo vantaggio facendosi amici i Musulmani, l’altro clan del carcere. Quando esplode una guerra tra i due gruppi Malik dovrà decidere da che parte stare.

Su questo pluri premiato film che dire se non che è il film da vedere (e da non perdere) del weekend?

Lo si aspettava da tempo. Chi legge questo blog lo sa.

Per approfondire le tematiche del film, e conoscere il punto di vista di Jacques Audiard cliccate qui.

Io sono l’amore

titolo originale: Io sono l’amore
nazione: Italia
anno: 2009
regia: Luca Guadagnino
genere: Commedia
durata: 120 min.
distribuzione: Mikado Film
cast: T. Swinton (Emma Recchi) • F. Parenti (Edoardo Recchi Jr.) • E. Gabbriellini (Antonio Biscaglia) • A. Rohrwacher (Elisabetta Recchi) • P. Delbono (Tancredi Recchi) • D. Fleri (Eva Ugolini) • M. Paiato (Ida Roselli) • M. Berenson (Allegra Recchi) • W. Ahluwalia (Mr. Kubelkian) • G. Ferzetti (Edoardo Recchi Sr.)
sceneggiatura: L. Guadagnino • B. Alberti • I. Cotroneo • W. Fasano
musiche: J. Adams
fotografia: Y. Le Saux
montaggio: W. Fasano

Sinossi: Casa Recchi: specchi, fiori, denaro e freddezza. Emma e Tancredi, i loro figli, Elisabetta, Edoardo, Gianluca, i compagni e promessi sposi, i nonni, la genealogia e le future generazioni celebrano, tra le camere e i corridoi, i giardini innevati, le grandi cucine di Villa Recchi, passaggi di consegne, avvicendamenti alla guida dell’impresa strategie familiari e consolidamenti. Consolidamenti progressivi di ruoli sempre più raggelati dalla consapevolezza della classe di appartenenza, la grande borghesia industriale lombarda. Estraneo a quel mondo Antonio giovane cuoco poco avvezzo al compromesso, condensa emozioni in piatti che non hanno diritto di cittadinanza nella trattoria di famiglia …

Che dirvi di questo film. E’ stato presentato all’ultima rassegna di Venezia nella categoria “Orizzonti” non in concorso. Ha ricevuto molte lodi dalla critica italiana, di tutte le principali testate, come un film ricco di colori, molto avvincente e molto ben interpretato. Certo c’è Tilda Swinton, che in genere, a parte le sue poche varianti espressive, è un’attrice da rese attoriali certe, che persino i fratelli Coen hanno scelto per un loro film.

Cos’altro … credo che sia passato anche al Sundance Film Festival e che Luca Guadagnino abbia ricevuto un premio al Boulder International Film Festival per il film che è stato considerato: Best Feature Film.

Certo, direte voi, che Tilda Swinton reciti nel film. E’ la moglie del regista Luca Guadagnino?

Ok, questo è vero, ma il vostro blogger di fiducia vi assicura che la presenza di Alba Rohrwacher, e la direzione della fotografia a Yorick Le Saux, sono un’ulteriore garanzia della qualità di un prodotto italiano, per una volta tanto con un respiro un po’ più internazionale.

Io direi che ce n’è abbastanza per essere incuriositi.

E’ complicato

titolo originale: It’s complicated
nazione: U.S.A.
anno: 2009
regia: Nancy Meyers
genere: Commedia
durata: 120 min.
distribuzione: Universal Pictures
cast: M. Streep (Jane) • S. Martin (Adam) • A. Baldwin (Jake) • J. Krasinski (Harley) • L. Bell (Agness) • M. Place (Joanne) • Z. Kazan (Gabby) • N. Dunn (Sally) • B. Altman (Ted) • R. Curtis-Brown (Peter) • H. Pereira (musicista) • R. Djawadi (musicista) • R. Allison (musicista) • M. Rivera (Eddie)
sceneggiatura: N. Meyers
musiche: H. Pereira • H. Zimmer
fotografia: J. Toll
montaggio: J. Hutshing • D. Moritz


Sinossi: Jane ha tre figli ormai adulti, gestisce con successo una panetteria-ristorante a Santa Barbara ed è in ottimi rapporti di amicizia con il proprio ex marito Jake, un avvocato. Ma quando Jane e Jake si recano insieme fuori città per la cerimonia di diploma di uno dei loro figli, le cose cominciano a complicarsi. Un innocente pranzo si trasforma in una relazione. Visto che Jake si è nel frattempo risposato con la giovane Agness, è Jane a ritrovarsi nei panni dell’amante. Adam, spettatore della rinata storia d’amore fra i due ex, è un architetto chiamato a ristrutturare la cucina di Jane. Fresco di divorzio, si innamora di Jane e si ritrova involontariamente a far parte di un complicato triangolo.

Chi, come me, e come voi che mi leggete, frequenta i social network su internet, lo sa. La dicitura “it’s complicated“, (per una volta un titolo italiano tradotto fedelmente), viene, in genere, associata alla situazione sentimentale.

Sono tempi difficili, in cui le separazioni, spesso, superano le unioni, e la nostra generazione li attraversa.

Questa commedia brillante intende ironizzare su questo tema.

A me pare un’idea sula quale farci addirittura un film sia un po’, come dire, una paraculata, che sfrutta l’onda di una tendenza, ma che certo descrive, in due parole, lo stato di confusione sentimentale di questi tempi.

Io ci metto un dubbio più che altro legato al cast.

Magari due risate si riescono anche a tirare fuori da questo, film voi che dite?

Ah dimenticavo di citare il premio Oscar Meryl Streep, scherziamo?

Fuori Controllo

titolo originale: Edge of Darkness
nazione: U.S.A. / Gran Bretagna
anno: 2010
regia: Martin Campbell
genere: Thriller
durata: 126 min.
distribuzione: 01 Distribution
cast: M. Gibson (Thomas Craven) • C. Scorsone (Melissa Conway) • D. Huston (Bennett) • R. Winstone (Darius Jedburgh) • S. Roberts (Burnham) • J. Sanders (Whitehouse) • B. Novakovic (Emma Craven) • F. Grillo (Agente)
sceneggiatura: W. Monahan • A. Bovell
musiche: H. Shore
fotografia: P. Meheux
montaggio: S. Baird

Sinossi: Thomas Craven è un detective della omicidi del Boston Police Department e padre single di una ventiquattrenne. Quando sua figlia viene uccisa davanti casa, lui pensa di essere il vero bersaglio. Ma attraverso delle indagini viene a conoscenza della vita segreta della figlia, spia per conto del governo.

Magari è un problema solo mio ma mi chiedo e vi chiedo.

Come si fa a tradurre il titolo originale “The Edge of darkness” in pratica una cosa del tipo: “Estremità delle tenebre” in “Fuori Controllo“, secondo voi?

Cosa ci potrà mai essere dietro un’operazione del genere?

Non è che dopo le mille polemiche sulle posizioni fondamentaliste di Mel Gibson, l’autore ed il regista del film “The Passion of the Christ” (toh guarda, il film esce proprio nel periodo della Quaresima e quindi sincrono con quello che i cattolici vivono proprio come il periodo della “Passione di Cristo“), il titolo modificato tenda a smorzare i toni su un plot, invece, tutt’altro che tranquillo?

Non lo so rimango sempre molto perplesso dai titolisti italiani.

“Decidi se vuoi essere quello che deve essere messo in croce o che pianta i chiodi”, è una frase che prendo dal trailer italiano, per dire.

Insomma quale migliore occasione di questo film, girato dal regista di Casinò Royale, uno dei più brutti 007 della storia del cinema, per tentare di sdoganare un personaggio che era diventato difficile da gestire, ma che tanti soldi ha sempre fatto incassare con le sue pellicole?

Io passo, dico che questo non è il film per me, e che nemmeno mi sento di consigliare ai lettori di questo blog, che, per fortuna di Mel Gibson, non sono poi tantissimi ;)

Tutto l’amore del mondo

titolo originale: Tutto l’amore del mondo
nazione: Italia
anno: 2010
regia: Riccardo Grandi
genere: Commedia
durata: 99 min.
distribuzione: Medusa Film
cast: N. Vaporidis (Matteo) • S. Rubini (Maurizio Marini) • M. Catania (Valentina) • A. Morariu (Anna) • E. Montesano (Tommaso De Angelis) • L. Csuth (pokerista) • E. Galbiati (Giampiero) • A. Gerardi (Xavier) • C. Pacifico (Willy Mango) • A. Roja (Ruben)
musiche: M. Braga
fotografia: M. Calvesi

Sinossi: Tratto dallo spettacolo teatrale di Massimiliano Bruno dal titolo ‘Inter-rail’, “Tutto l’amore del mondo” racconta la storia di Matteo, un ragazzo cinico, duro, disilluso sull’amore che lavora ad una guida turistica delle città più romantiche d’Europa. La sua vita cambierà quando incontra una ragazza che è il suo esatto opposto, vive di regole, di consuetudini, di un matrimonio combinato, di una vita già scritta. Matteo è costretto a ricredersi sull’amore, vivendo la sua storia on the road …

Questo è immagino l’attesissimo film (non certo da me, intendiamoci) che segna il ritorno sugli schermi di un attore amatissimo dalle teenager italiane: il romano Nicolas Vaporidis, salito agli altari del cinema italiano in salsa giovanilistica con l’ormai cult “Notte prima degli esami” di Fausto Brizzi.

Gli ingredienti tipici di questo genere di film ci sono proprio tutti.

Le giovani ed avvenenti (che sono davvero molto carine ammettiamolo) attrici: Myriam Catania (Valentina) e Ana Caterina Morariu (Anna).

Locations romantiche (le principali capitali europee).

Attori comici e brillanti magari un po’ sul viale del tramonto (Enrico Montesano e, non ce ne voglia, Sergio Rubini).

E lui, la star del momento: Nicolas Vaporidis, quello che alla fine del film, statene certi, le bacia tutte … un po’ un Amedeo Nazzari de noantri.

Insomma a chi piace il genere il film sarà un sicuro successo.

A chi piace il genere, ecco.

Alla prossima.

Nei cinema dal 12 marzo 2010

• Donne senza uomini – di Shirin Neshat
• Mine vaganti – Ferzan Ozpetek
• Chloe – Tra seduzione e inganno – di Atom Egoyan
• Legion – di Scott Stewart
• Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo – Il ladro di Fulmini – di Chris Columbus
• Appuntamento con l’amore – di Garry Marshall
• La valigia sul letto – di Eduardo Tartaglia

Donne senza uomini

titolo originale: Zanan-e Bedun-e Mardan

nazione: Germania

anno: 2009

regia: Shirin Neshat

genere: Drammatico

durata: 95 min.

distribuzione: Bim Distribuzione

cast: O. Tóth (Zarin) • A. Shahrzad (Fakhri) • S. Toloui (Munis) • P. Ferydoni (Faezeh)

sceneggiatura: S. Azari • S. Neshat

musiche: R. Sakamoto

fotografia: M. Gschlacht

montaggio: G. Cragg • J. Rabinowitz • J. Wiedwald

Sinossi: Iran, 1953: sullo sfondo tumultuoso del colpo di stato, tramato dalla CIA, i destini di quattro donne convergono in un bellissimo giardino di orchidee dove troveranno indipendenza, conforto e amicizia. Incisiva riflessione di un momento cruciale della storia che ebbe come conseguenza la Rivoluzione islamica e che portò l’Iran a essere come oggi lo conosciamo.

Che cosa vi devo dire se non che è il film assolutamente da non perdere del weekend?

Ne ho già scritto qui.

Mine vaganti

titolo originale: Mine vaganti

nazione: Italia

anno: 2010

regia: Ferzan Ozpetek

genere: Commedia

durata: 110 min.

distribuzione: 01 Distribution

cast: R. Scamarcio (Tommaso) • A. Preziosi (Antonio) • N. Grimaudo (Alba) • E. Ricci (Luciana) • E. Fantastichini (Vincenzo) • C. Crescentini • I. Occhini (La nonna) • L. Savino (Stefania) • D. Bandiera • B. Nappi (Elena) • M. Gallo

sceneggiatura     F. Ozpetek • I. Cotroneo

musiche: I. Cotroneo

fotografia: M. Calvesi

montaggio: P. Marone

Sinossi: Non farti mai dire dagli altri chi devi amare, e chi devi odiare. Sbaglia per conto tuo, sempre. È il monito che l’anziana nonna rivolge al nipote Tommaso rientrato a casa da Roma deciso ad affermare le proprie scelte personali anche a costo di scontrarsi con la famiglia. Quella di Tommaso, il figlio minore dei Cantone proprietari di un pastificio in Puglia, è una famiglia numerosa e stravagante. In casa c’è molta attesa per il suo ritorno: la nonna ribelle e intrappolata nel ricordo di un amore impossibile, la mamma Stefania, amorosa ma soffocata dalle convenzioni borghesi, il padre Vincenzo deluso nelle aspettative sui figli, la zia Luciana a dir poco eccentrica, la sorella Elena che rifugge un destino da casalinga, il fratello Antonio da affiancare nella nuova gestione del pastificio di famiglia. Insieme a loro Alba, la cui strada incrocia professionalmente quella dei Cantone. Non mancano però sorprendenti rivelazioni e colpi di scena. Ed anche per questo il soggiorno di Tommaso dovrà protrarsi ben più a lungo del previsto …

Vi starete chiedendo, lo so, il perché del dubbio amletico per l’ultima fatica di Ferzan Ozpetek, il regista di origine turca, diventato famoso per il suoi film sull’omosessualità.

Presto detto.

Ad esempio perché è un fatto che questo regista sia entrato,  quasi per diritto divino, in quella elite (tutta italiana) – che a me come cinefilo ed amante del cinema, non piace – che anche se sbaglia due film di seguito, riesce, comunque, a mandare nelle sale italiane, il suo bel film all’anno.

“Un giorno perfetto“, per dire, tutto, tranne che un bel adattamento dell’omonimo romanzo di Melania Gaia Mazzucco, o un bel film.

Perché Riccardo Scamarcio è un attore che non mi ha (ancora) convinto fino in fondo.

Perché utilizzare l’accoppiata Alessandro Preziosi e Nicole Grimaudo, divenuta molto famosa per la Finction di RAI 1: “Medicina generale“, è una furbata che mi piace poco, anche se, da queste parti, apprezziamo, e molto, il lavoro, e le capacità interpretative, della bellissima attrice catanese.

Tutti peccati veniali, magari direte voi, ed, aggiungo io, tutto questo non vuol dire che questo non sia un film da vedere in sala.

Ma, certo, la prima generazione dei film del regista turco – italiano, ci piaceva di più.

Ma in Italia ci saranno altri sceneggiatori capaci oltre la Cotroneo, o deve lavorare solo lei? (Anche se il regista ha fatto bene a ripuntare sulla qualità della sceneggiatura).

L’ho detto che Nicole Grimaudo è molto bella, ma, ancora di più, brava?

Chloe – Tra seduzione e inganno

titolo originale: Chloe

nazione: U.S.A. / Canada / Francia

anno: 2009

regia: Atom Egoyan

genere: Drammatico

durata: 96 min.

distribuzione: Eagle Pictures

cast: J. Moore (Catherine) • L. Neeson (David) • A. Seyfried (Chloe) • N. Dobrev (Anna) • M. Thieriot (Michael) • L. DeCarteret (Alicia) • M. Heffern (Miranda)

sceneggiatura: E. Wilson • A. Fontaine

musiche: M. Danna

fotografia: P. Sarossy

montaggio: S. Shipton

Sinossi: Catherine, dottoressa, e David, professore, sono a prima vista la coppia perfetta. Felicemente sposati con un figlio adolescente di talento, sembrano vivere una vita idilliaca. Ma quando David perde un volo e la sua festa di compleanno a sorpresa, i lunghi sospetti di Catherine cominciano a salire alla superficie. Decide di assumere un escort che seduca il marito per provarne la sua infedeltà. Catherine si trova a dirigere gli incontri tra Chloe e David, e quando Chloe comincia a riferire, le descrizioni cominciano a diventare sempre più vivide man mano che gli incontri si moltiplicano.

Certo che oggi i dubbi si sprecano.

Ma cosa volete che vi dica. Un po’ lo devo ammettere m’incuriosisce questa produzione quasi inspiegabile tra U.S.A. / Canada / Francia. In genere i film canadesi li preferisco a quelli americani e l’ulteriore presenza della Francia lascerebbe ulteriormente ben sperare.

Il plot lo devo ammettere non mi sembra originalissimo. Credo che debba essere una sorta di remake di un film francese anche recente. Ma non chiedetemi il titolo però.

E forse la scelta dell’attore Liam Neeson è un po’ fuori ruolo. Dopo “Schindler’s List” tutti sono convinti che sia un attore adatto ai ruoli ambigui, ma io non la vedo così.

Ma devo ammettere che il trailer mi ha intrigato alquanto, anche se i limiti della capacità interpretative di Amanda Seyfired, credo potrebbero, e di molto, penalizzare la mise en scène del plot.

O no?

Dopo la visione in sala devo dire che, complessivamente, questo film mi ha molto deluso. E che su Amanda Seyfired avevo ragione.

Mentre l’attrice, notevole e sexy, è Julianne Moore. Altro che, fidatevi.

Ecco l’ho detto.

Legion

Titolo originale: Legion

nazione: U.S.A.

anno: 2010

regia: Scott Stewart

genere: Azione / Fantasy

durata: 100 min.

distribuzione: Sony Pictures

cast: D. Quaid (Bob Hanson) • P. Bettany (Michael) • K. Walsh (Sandra Anderson) • L. Black (Jeep Hanson) • K. Durand (Gabriel) • A. Palicki (Charlie) • D. Jones (Ice Cream Man) • T. Gibson (Kyle Williams) • W. Holland (Audrey Anderson) • C. Dutton (Percy Walker)

sceneggiatura: P. Schink • S. Stewart

musiche: J. Frizzell

fotografia: J. Lindley

montaggio: S. Kemper

Sinossi: Quando l’ultimo angelo cadrà, la lotta per l’umanità comincerà. Dopo aver perso la fede nella razza umana, una legione di angeli scenderà sulla Terra a portare l’apocalisse. L’unica speranza per la razza umana risiede in un gruppo di stranieri intrappolati in un ristorante abbandonato e l’Arcangelo Michele.

Ho visto il trailer perché non credevo alla sinossi.

Ma invece è tutto vero.

Purtroppo.

Ma chi è che pensa scrive e gira delle cazzate di simili proporzioni?

Ops ho detto cazzate … vabbeh dai ormai è fatta.

Ma per favore.

E al diavolo (non è il caso di dirlo) il genere Horror.

Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo – Il ladro di Fulmini

titolo originale: Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief

nazione: U.S.A. / Canada

anno: 2010

regia: Chris Columbus

genere: Avventura

durata: 119 min.

distribuzione: 20th Century Fox

cast: L. Lerman (Percy Jackson) • A. Daddario (Annabeth Chase) • B. Jackson (Grover Underwood) • K. McKidd (Poseidon) • U. Thurman (Medusa) • P. Brosnan (Chiron) • R. Dawson (Persephone) • S. Bean (Zeus) • C. Keener (Sally Jackson) • S. Coogan (Hades) • J. Pantoliano (Gabe Ugliano) • S. von Pfetten (Demeter) • R. Winstone (Ares)

sceneggiatura: C. Titley

musiche: C. Beck

fotografia: S. Goldblatt

montaggio: P. Honess

Sinossi: Il problematico adolescente Percy Jackson sta per essere cacciato da scuola, ma questo è solo l’ultimo dei suoi problemi. Gli dei del Monte Olimpo e diversi mostri sembra che siano usciti dai libri di mitologia greca di Percy nella sua vita e non ne sono felici. Il fulmine di Zeus è stato rubato e Percy è il sospettato numero uno. Assieme ai suoi amici affronterà un’avventura ambientata in diversi paesi per catturare il vero ladro, salvare la sua famiglia e scoprire un mistero molto più potente degli dei stessi.

Cioè il ragionamento è il seguente.

Non è perché ti chiami Chris Columbus ed hai girato la saga di “Harry Potter” noi dobbiamo venire a vedere tutti i tuoi film.

Tanto meno questo.

Io di questi film con “i problematici adolescenti” (fatto sempre salvo ovviamente Donnie Darko) ne ho davvero le scatole piene.

E non è che volessi proprio scrivere scatole.

Ecco.

Appuntamento con l’amore

titolo originale: Valentine’s Day

nazione: U.S.A.

anno: 2010

regia: Garry Marshall

genere: Commedia

durata: 125 min.

distribuzione: Warner Bros

cast: T. Lautner (Tyler Harrinton) • A. Hathaway (Liz Corryn) • B. Cooper (Holden Bristow) • J. Biel (Kara Monahan) • J. Alba (Morley Clarkson) • T. Swift (Felicia) • A. Kutcher (Reed Bennett) • J. Roberts (Kate) • E. Roberts (Grace Smart) • J. Garner (Julia Fitzpatrick) • J. Foxx (Kelvin Briggs) • P. Dempsey (Harrison Copeland) • T. Grace (Josh Morris) • E. Dane (Sean Jackson) • Q. Latifah (Erin Patusi) • S. MacLaine (Estelle)

sceneggiatura:     K. Fugate • A. Kohn • M. Silverstein

musiche: J. Debney

fotografia: C. Minsky

montaggio: B. Green

Sinossi: Le storie di tanti personaggi che si intrecciano tra loro nel giorno di San Valentino: una soldatessa di leva di ritorno dall’Iraq sull’aereo per Los Angeles incontra un omosessuale innamorato di un giocatore di football. Un fiorista propone alla sua fidanzata di sposarlo, ma poi si rende conto di essere innamorato della sua migliore amica la quale, a sua volta, scopre che il suo fidanzato è già sposato con un’altra.

Il commento a questo film è facilissimo.

Basta leggere due cose.

Il titolo originale, la data del titolo di questo post.

Cioè voglio dire.

Fate uscire un film (ovviamente cambiando ad arte il titolo) che parla del giorno di San Valentino il 12 marzo?

Ma che per caso collaborate con il PDL per la presentazione delle liste elettorali?

O vi eravate andati a mangiare un panino?

Ma per favore.

La valigia sul letto

titolo originale: La valigia sul letto

nazione: Italia

anno: 2010

regia: Eduardo Tartaglia

genere: Commedia

durata: 103 min.

distribuzione: Medusa Film

cast: M. Casagrande (Ispettore) • E. Mahieux (Don Nicola) • V. Mazza (Brigida) • G. Miale (Agostino) • G. Parisi (camorrista) • F. Procopio (Alfredo) • S. Sarcinelli (prete) • A. Seredova (killer)

sceneggiatura: E. Tartaglia

musiche: D. Falangone

montaggio: A. Siciliano

Sinossi: Achille e Brigida, una coppia di Napoli, per risolvere il problema della crisi economica si fanno inserire in un programma di protezione dei testimoni fingendo una parentela con un malavitoso pentito …

“La valigia sul letto è quella di un lungo viaggio” … cantava una vecchia canzone di Julio Iglesias.

Ed è esattamente la cosa da augurare al regista Eduardo Tartaglia, del cui avvento proprio, e lo dico da napoletano, non sentivamo la necessità. Anche se è al suo secondo film.

Ed è un peccato, perché il cinema commedia brillante made in Naples, ha conosciuto pagine gloriose da De Sica, a Totò, ma mi potrei anche limitare ad Enzo Cannavale, un attore che andrebbe rivalutato.

Ma questa specie di cabaret frettoloso, mal scritto, e con trovate abusate e logore, (tipo quelle sui dico), oltre che non sempre il massimo della finezza, peccati veniali, ok, ma che non aiuteranno né Napoli, né il cinema italiano, né il volto di una città che sa esprimere, anche nella dimensione del cinema d’evasione e d’intrattenimento, rese di ben altro spessore.

Salvo qualche uscita dell’attrice napoletana protagonista (no non sto parlando della Seredova, ma di Veronica Mazza, la moglie del regista).

Alla prossima.

A cura di cinemavistodame.com

Nei cinema dal 3 e dal 5 marzo 2010

dal 3 marzo 2010

• Alice in Wonderland (in 3D) - di Tim Burton

dal 5 marzo 2010

• Crazy Heart – di Scott Cooper
• Revanche – Ti ucciderò – di Götz Spielmann
• Shutter Island – di Martin Scorsese
• L’amante inglese – di Catherine Corsini
• Diamond 13 – di Gilles Béhat

Dal 3 marzo 2010

Alice in Wonderland

titolo originale: Alice in Wonderland
nazione: U.S.A.
anno: 2010
regia: Tim Burton
genere: Fantasy
durata: 110 min. – 3D
distribuzione: Buena Vista International
cast: M. Wasikowska (Alice Kingsley) • J. Depp (Cappellaio matto) • H. Bonham Carter (Regina di cuori) • C. Glover (Re di cuori) • A. Hathaway (Regina bianca) • S. Fry (Cheshire Cat) • C. Lee (The Jabberwock) • M. Sheen (Bianconiglio) • A. Rickman (Brucaliffo) • T. Spall (Segugio) • M. Csokas (Charles Kingsley) • F. de la Tour (Zia Imogene) • E. Tomlinson (Fiona Chataway) • J. Powell (Margaret Manchester)
sceneggiatura: L. Woolverton
musiche: D. Elfman
fotografia: D. Wolski
montaggio: C. Lebenzon

Sinossi: Alice ha diciassette anni e scappa da un party altezzoso e segue il Bianconiglio giù per il buco, che la riporta nuovamente al Paese delle Meraviglie. Il Bianconiglio è convinto di avere la ragazza giusta, quella che ha visitato il magico mondo dieci anni prima. Ma Alice non si ricorda la sua visita precedente nel Paese delle Meraviglie, le cui creature sono pronte per una rivolta e sperano e aspettano che Alice li aiuti. Ma lei vorrà farlo? Lo potrà fare?

Cosa volete che vi dica sul film di un genio come Tim Burton, basato sulla fantasiosissima fiaba di Alice nel paese delle meraviglie in 3D?

Oserei dire finalmente in 3D, se non che questo film non ve lo dovete perdere per nessuna ragione al mondo e quando dico nessuna dico NESSUNA !!!!

Io sono già in sala con i miei occhialini ;-)

Finalmente capiremo le potenzialità vere del cinema che tocca la terza dimensione.

Altro che Avatar !!!

Crazy Heart

titolo originale: Crazy Heart
nazione: U.S.A.
anno: 2009
regia: Scott Cooper
genere: Drammatico
durata: 112 min.
distribuzione: 20th Century Fox
cast: J. Bridges (Bad Blake) • M. Gyllenhaal (Jean Craddock) • R. Duvall (Wayne) • C. Farrell (Tommy Sweet) • T. Bower (Bill Wilson)
sceneggiatura: S. Cooper
musiche: S. Bruton • T. Burnett
fotografia: B. Markowitz
montaggio: J. Axelrad

Sinossi: Basato sul romanzo d’esordio di Thomas Cobb, “Crazy Heart” è incentrato sulla vicenda di un cantante country alcolizzato e caduto in disgrazia che grazie alla relazione con una giovane reporter tenta di rimettere in carreggiata sia la sua vita che la sua carriera.

Di questo film ci piace proprio tutto.

L’idea che una vecchia canaglia come Jeff Bridges un attore bravo ma che forse non ha mai trovato il film della definitiva consacrazione si misuri con un plot del genere (Anche se io l’ho letteralmente adorato ne “Il grande Lebowski” dei fratelli Coen).

L’idea che tra il personaggio e l’attore ci sia una sorta di sovrapposizione di condizione, un po’ come avvenne per il Wrestrler Mickey Rourke.

L’idea che l’esistente si trovi nella necessità di agire per un suo riscatto.

Insomma un po’ tutti gli ingredienti che mi fanno non solo segnalare il film (per il quale, credo, Jeff Bridges si sia conquistato la nomination agli Oscar), come film da vedere e da non perdere della settimana, ma che mi fanno anche dire il cantante di country del film meriterebbe, addirittura, una visione in lingua originale, tanto il vecchio Jeff, pare, sia entrato nel personaggio.

A contorno ok, un’ambientazione non proprio fedelissima, rispetto al reale contesto della musica country, che dovrebbe essere fatta dai personaggi un po’ grossiè della provincia americana, irrealtà, che, forse, non aiuta a restituire tutta la sporcizia desertica di una storia disperatamente romantica.

Ma il cantante-disperato-ultima-spiaggia-Bad Blake-Jeff Bridges catturerà i vostri cuori, e le vostre anime, scommettiamo?

E va bene, lo ammetto, sono affascinato dall’auto-distruzione, e dai personaggi perdenti che tentano un riscatto tardivo, anche quando è tutto contro di loro.

Non incarnano, in fondo, proprio solo loro, dopo tutto, l’archetipo dell’eroe romanico, nell’accezione più pura e rigorosa del termine?

Revanche – Ti ucciderò

titolo originale: Revanche
nazione: Austria
anno: 2008
regia: Götz Spielmann
genere: Thriller
durata: 121 min.
distribuzione: Fandango
cast: J. Krisch (Alex) • I. Potapenko (Tamara) • A. Lust (Robert) • U. Strauss (Susanne)
sceneggiatura: G. Spielmann
fotografia: M. Gschlacht
montaggio: K. Ressler

Sinossi: Disperatamente innamorati, Tamara, una prostituta ucraina, ed Alex, il fattorino del suo protettore, sono costretto a vivere clandestinamente la loro relazione. Per scappare dalla squallida vita dei quartieri a luci rosse, Alex e Tamara mettono in atto un piano per rapinare la banca di un remoto villaggio e fuggire con i soldi. Ma la rapina non ha successo e l’ufficiale di polizia insegue la giovane coppia, che nella fuga in macchina si è trascinata dietro sangue e cadaveri.

Fermi tutti anche se arriva solo adesso nelle sale italiane questo film ha ricevuto una candidatura come miglior film straniero agli Oscar del 2008 per l’Austria.

Senza considerare i 14 premi vinti in 36 festival internazionali.

Che poi ben 3 dei 14 award vinti, ben tra furono conquistati al Berlino Film Festival del 2008 (C.I.C.A.E. Award Panorama a Götz Spielmann, Femina-Film-Prize a Maria Gruber per la progettazione di produzione, Etichetta Europa Cinema a Götz Spielmann).

“Revenge”, in scena il thriller solido implacabile

Alex lavora in un bordello nel quartiere a luci rosse di Vienna, dove la sua ragazza, un immigrata clandestina prostituta ucraina.

Nonostante alcuni difetti evidenti (tra i quali la possibilità benedetto attraverso il quale l’eroe senza saperlo terra vicino alla casa del suo nemico), Revenge mantiene interesse da parte della forza della sua messa in scena e il comportamento di personaggi senza scrupoli .

Accampati in una natura simbolica, punteggiato da strumenti affilati, lo studio psicologico non lascia indifferente nessuno.

Il film affronta l’incapacità di amare, l’inevitabilità che cresce a vendere il proprio corpo, false felicità, il senso di colpa.

Götz Spielmann, uno registi austriaci più promettenti (il suo film precedente, l’Antares, era già stato nominato per l’Oscar per il miglior film straniero nel 2004), confuta l’idea che questa seconda candidatura possa essere una “curiosa coincidenza”, ma che al contrario debba essere considerata il frutto del miracoloso impulso che hanno le sue messe in scena.

Si coglie, ok, nell’incontro con i suoi personaggi, come una deriva mitologica.

Ma mai, in tutta la trama, il pubblico riesce ad indovinare che cosa succederà (capito James Cameron?)

Inesorabilmente, piuttosto si ritroverà ad essere spettatore curiosamente partecipe dello sviluppo del percorso degli eventi e degli esistenti, ed, inevitabilmente, finirà per legarsi a loro, ciascuno (pubblico e personaggi) in possesso di un segreto che tiene gli uni e gli altri, uniti in un complice silenzio.

Shutter Island

titolo originale: Shutter Island
nazione: U.S.A.
anno: 2010
regia: Martin Scorsese
genere: Thriller / Drammatico
durata: 148 min.
distribuzione: Medusa Film
Official site: http://www.shutterisland.com/#/home
cast: L. Di Caprio (Teddy Daniels) • M. Ruffalo (Chuck Aule) • B. Kingsley (Dr. John Cawley) • E. Mortimer (Rachel Solando) • M. Williams (Dolores Chanal) • M. Von Sydow (Dr. Jeremiah Naehring) • P. Clarkson (Ethel Barton) • J. Haley (George Noyce) • T. Levine (Guardiano) • E. Koteas (Andrew Laeddis)
sceneggiatura: L. Kalogridis • D. Lehane
fotografia: R. Richardson
montaggio: T. Schoonmaker

Sinossi: 1954, ospedale psichiatrico su Shutter Island. Teddy Daniels e Chuck Aule, due agenti statunitensi, sono incaricati di scoprire cosa si nasconde dietro la scomparsa di un paziente. Teddy si ritrova con la vestaglia bianca e senza alcuna arma a vivere nell’ospedale psichiatrico tra i degenti. Il direttore dell’ospedale presto si trova davanti a un duro faccia a faccia con Teddy sostenendo che l’ospedale da lui diretto rappresenti qualcosa di molto importante. Importante per cosa però? Forse non tutti i medici della struttura rispettano il patto di Ippocrate … Nel frattempo un temporale interrompe la comunicazione dell’isola con l’esterno e alcuni detenuti riescono a evadere.

Capisco che un maestro come Martin Scorsese, alla sua età, si diverta anche a lavorare anche sul cinema di genere.

Capisco, anche, che oramai tra lui è Leonardo di Caprio sia nato, come dire, un sodalizio artistico, che, credo, abbia toccato l’acme con “The Departed“.

Adesso il vecchio Martin ci prova con un plot borderline tra genere horror e genere thriller. Sono operazioni complesse, soprattutto all’età del maestro, che secondo i più vicini agli ambienti americani, sarebbe ormai sul viale del tramonto.

Ed è un peccato, perché con “The Departed“, nonostante tutte le mie riserve espresse all’epoca, circa l’utilizzo del plot originale di Infernal Affairs, mi aveva stupito e colpito e meravigliato.

Ma qui, temo, che Il regista di Toro Scatenato, di Taxi Driver, metta in campo un cast che coinvolge anche il premio Oscar Ben Kingsley, temo, per sopperire ad una sostanziale carenza di idee. O quanto meno d’idee che non aggiungono proprio sulla all’ontologia del cinema di genere.

E dire che volevo incensarlo come pellicola da vedere e da non perdere, mentre, invece, mi ritrovo bonariamente costretto a salvarla, per il rotto della cuffia, con un dubbio amletico, nonostante il sito ufficiale molto curato.

Se volete perdervi con lui in un manicomio ubicato in un’isola, fate vobis.

In Italia distribuisce Medusa, che non è, proprio, sempre, una garanzia.

L’amante inglese

titolo originale: Partir
nazione: Francia
anno: 2009
regia: Catherine Corsini
genere: Drammatico / Sentimentale
durata: 95 min.
distribuzione: Teodora Film
cast: K. Scott Thomas (Suzanne) • S. López (Ivan) • Y. Attal (Samuel) • B. Blancan (Rémi) • A. Reibel (Dubreuil) • A. Vidal (David)
sceneggiatura: C. Corsini • G. Macé
fotografia: A. Godard
montaggio: S. Jacquet

Sinossi: Lasciata l’Inghilterra fin da giovane, Suzanne vive in una bella villa nel sud della Francia, con un marito conservatore e due figli adolescenti. Stanca della routine quotidiana e annoiata da un matrimonio senza entusiasmi, Suzanne trova il coraggio per incontrare segretamente Ivan, un operaio spagnolo rude e silenzioso che le sta ristrutturando lo studio. La donna si sente desiderata e viva come non le era mai accaduto e quella che doveva essere solo un’avventura si trasforma in una passione travolgente. Decisa a rinunciare a tutto per seguire la sua storia d’amore, inizia una lotta senza esclusione di colpi con il marito che li spingerà fino alle scelte più estreme.

L’amante inglese, traduzione, come al solito, inspiegabile dell’originale Partir (anzi spiegabile perchè l’attrice Kristin Scott Thomas è la stessa de “Il Paziente inglese” di Anthony Minghella), non aggiunge nulla all’ormai sin troppo abusato tema del classico triangolo marito-moglie-amante, e non è certo citando (ed a mani basse) Françoise Truffaut, dal quale prende possesso il tema musicale de “La signora della porta accanto“, o plagiando Flaubert (anche la sua Emma Bovary era moglie di un medico), che il film si alza magicamente dalla sua mediocrità.

Eppure.

Eppure è proprio nel rifiutare il costume del melodramma e nella sua arida lucidità di sguardo, che la pellicola di Catherine Corsini, pare trovare le sue cose migliori, il suo carattere.

Non certo nel classico canovaccio della love story tra la signora e il proletario (e basta), ma nel modo in cui un vertice di questo triangolo, la casella del marito, viene portato in su fuori misura, abbandonando gli altri due a terra, letteralmente.

La regista enfatizza ancora una volta la condizione sfavorita della donna, economicamente ricattabile e (ancora letteralmente) imprigionabile, in un film, però, privo di particolari altre sotto letture, diventando per questo un qualcosa che sa troppo di già visto, se non fosse per una realizzazione tesa e asciutta, che evita la noia, e per qualche interessante luce sinistra che emana dalla coppia Yvan Attal/Kristin Scott Thomas e permette, ad esempio, la sequenza di chiara ispirazione hitchockiana del marito che aiuta la donna, che ha distrutto, a bere, per rimettersi in piedi.

Ma proprio perché lo scarto rispetto al meló da feuilleton è stato già effettuato, anche con la proposta di un’eroina che rifiuta di piangersi addosso, non si comprende, fino in fondo, la scelta di un finale improntato ad un revanscismo femminile, che ci pare troppo una brutta copia di quel maschilismo d’antan rappresentato da Samuel.

Un gesto vano in partenza, che il finalissimo si premura di chiudere, di fermare di un’unica interpretazione possibile, nuovamente nell’ottica pessimistica dell’impossibilità e dell’equazione amore uguale follia uguale distruzione.

Noi lo licenziamo con un pollice verso.

Diamond 13

titolo originale: Diamant 13
nazione: Francia / Belgio
anno: 2008
regia: Gilles Béhat
genere: Thriller
durata: 98 min.
distribuzione: Moviemax
cast: G. Depardieu (Mat) • A. Argento (Calhoune) • O. Marchal (Franck) • A. Coesens (Léon)
sceneggiatura: G. Béhat
musiche: F. Vercheval
fotografia: B. Malaisy
montaggio: T. Faber

Sinossi: Il film, tratto dal romanzo di Hugues Pagan “L’Etage Des Morts”, è ambientato a Parigi e racconta la storia di un poliziotto che si trova alle prese con il suo migliore amico, diventato uno dei più grandi trafficanti di droga della città.

E’ triste non trovate vedere un attore come Gerard Depardieu adattarsi a girare certi film perché sono ormai gli unici per i quali lo scritturano?

Secondo me si.

Sarà forse colpa della regia affidata a Gilles Béhat, che ha diretto una stagione di Paris Enquête Criminelle, che manca di quella sobrietà necessaria al genere, che ci propone dei cliché consolidati lasciando poco spazio all’immaginazione.

Anversa e Lussemburgo che vorrebbero sembrare Los Angeles ed un plot che non dimentica tutti gli archetipi stereotipati di genere:

• i locali jazz,
• i poliziotti corrotti,
• il commissario dai metodi violenti (a cui Gérard Depardieu si dedica comunque con passione)
• e le donne fatali (Asia Argento, ma che fa in un film del genere?)

Meno sentito di un vero film di Marchal, ne sembra un po’ una copia meno appassionante e ben costruita.

Eppure.

Eppure, secondo alcuni, sarebbe proprio questa mancanza di idee originali, la forza del genere poliziesco francese.

Io, personalmente, non lo credo, e dico che questo film tra gli evitabili, anche se Diamant 13 potrebbe anche essere uno di quei film dove, chi vuole, trova tutto quello che stava cercando, anche se rimane con l’idea che, forse, avrebbe potuto, (io dico dovuto), riuscire a trovare non qualcosa, ma molto di più.

Ed è questo che fa, alla fine, la differenza tra un bel film ed uno brutto.

Alla prossima.

A cura di cinemavistodame.com

• Nord – di Rune Denstad Langlo
• Invictus – di Clint Eastwood
• Afterschool – di Antonio Campos
• Genitori & Figli – Agitare bene prima dell’uso - di Giovanni Veronesi
• Codice: Genesi - di Albert Hughes e di Allen Hughes
• Senza apparente motivo – di Sharon Maguire
• Alta infedeltà – di Claudio Insegno
  

I papabili

Nord

Novecento chilometri in motoslitta, per il protagonista del norvegese Nord, snow-movie dell’esordiente Langlo, premiato all’ultimo festival di Berlino con ben due awards e precisamente:

1. Il FIPRESCI Prize
2. ed il Label Europa Cinemas

Una pellicola che ha il dono della sobrietà e dell’ironia minimalista tipicamente scandinava, questa opera prima di Rune Denstad Langlo (premiato anche al Tribeca), da dieci anni regista e produttore di documentari: snow-movie che dell’archetipo “road” mantiene del tutto, o quasi, inalterate struttura e tòpoi, Nord sfrutta abilmente le incredibili suggestioni date dalle naturali scenografie norvegesi (infinite distese bianche per arrivare al culmine, Troms County, a 500 km dal Circolo Polare Artico) per accompagnare il protagonista (l’imponente Anders Baasmo Christiansen) in questo viaggio estenuante e, al tempo stesso, rigenerante: ogni incontro, ogni personaggio più o meno strambo che troverà lungo il cammino – l’ultimo, il vecchietto nella tenda con la caviglia legata ad una motoslitta è veramente il non plus ultra – servirà a riportarlo. gradualmente alla vita. Che, alla fine, saprà silenziosamente riconoscerlo, guardandolo dal basso verso l’alto.

E’ il film caldamente consigliato da questo blog.

Invictus

E’ anche il giorno di Invictus, diretto da Clint Eastwood e interpretato da Morgan “Mandela” Freeman, leader sudafricano che nel ’95 “accompagnò” la compagine nazionale di rugby, capitanata da François Pienaar (Matt Damon) al trionfo mondiale.

Il ritorno di Clint Eastwood, i genitori & figli di Veronesi, la gioventù distopica di Afterschool e l’uomo post-apocalittico di Denzel Washington. Weekend ricco di proposte quello che ci aspetta.

Eastwood vola in Sudafrica per riprendere la finale di coppa del mondo di rugby in Invictus, drammone sportivo dove una partita vale una nazione. Siamo nel 1995: sconfitto l’apartheid, Nelson Mandela, capo carismatico della lotta contro le leggi razziali, diventa presidente del Sudafrica grazie alle libere elezioni. Anche il mondo dello sport viene coinvolto dall’evento: il Sudafrica si vede assegnato il mondiale di Rugby del 1995 e sulla scena internazionale ritornano gli Springboks, la nazionale sudafricana che, dagli anni ’80, era stata bandita dai campi di tutto il mondo a causa dell’apartheid. La squadra ha adesso la possibilità di rifarsi, vincendo il mondiale per i sudafricani di tutti i colori. Nel cast Morgan Freeman nei panni di Mandela e Matt Damon in quelli del capitano della nazionale sudafricana, entrambi candidati all’Oscar. Dall’uomo della rinascita – Mandela – a quello della salvezza: in Codice genesi Denzel Washington è una specie di santo guerriero che in un mondo post-apocalittico deve portare a termine una pericolosa missione: portare a ovest l’ultima copia della Bibbia rimasta. Sulla sua strada un luciferino Gary Oldman.

§§§

Il dubbio

Afterschool

Sinossi: Robert è un giovane studente americano che frequenta un prestigioso college della East Cost. Accidentalmente, un giorno, riprende la morte per avvelenamento da droga di due allieve della scuola. Le loro vite divengono così il soggetto di un progetto audiovisivo concepito per poter accelerare l’elaborazione del lutto collettivo. In realtà il video non fa altro che creare un’atmosfera di paranoia e malessere tra gli studenti e gli insegnanti.

Non sarà l’apocalisse ma uno sfascio generazionale sì. Parliamo di Afterschool di Antonio Campos, protagonista Robert, studente di una prestigiosa scuola del New England che riprende casualmente la morte di due studentesse più grandi. Quel video lo manderà in paranoia.

Gli evitabili

Genitori&Figli: agitare bene prima dell’uso

Il pieno di sale lo fa però (ahimé) il Genitori&Figli: agitare bene prima dell’uso di Giovanni Veronesi, con Silvio Orlando, Luciana Littizzetto, Michele Placido e Margherita Buy.

Un po’ di imbarazzo per questo film italiano che intende riflettere e sorridere sulla famiglia italiana, stigmatizzata da un tema a firma di una quattordicenne, Nina, dove descrive il rapporto coi propri genitori, il fratellino e la nonna. Nel cast tra gli altri Michele Placido, Luciana Littizzetto, Silvio Orlando e Margherita Buy. Dalla Norvegia infine arriva Nord, piccola storia di amicizia che si raffredda in una stazione sciistica.

Codice Genesi

Denzel Washington girovaga nel mondo post-apocalittico di Codice Genesi di Albert Hughes e di Allen Hughes.

Aldilà degli aspetti formali e dell’effetto cromatico del color seppia, il dualismo fede-religione (quest’ultima intesa come istituzione) è solo di facciata, imperniato su quello non meno superficiale tra saper vedere e poter vedere, rivelato dal colpo di scena finale. A conferma di come i problemi posti sul piatto servano solo a spacciare un banale snack-movie in qualcosa di più sopraffino. Intento che se da un lato solleva più di un dubbio sull’onestà ideologica (e l’integrità teologica) dell’operazione, dall’altro (grazie anche all’appeal delle star protagoniste) costringe lo spettatore a restare sveglio. Al prezzo però di addormentare il cervello. Purtroppo.

§§§

Altri film meno degni di nota

Senza motivo apparente

E’ proprio questa lettera aperta al Principe del Terrore l’aspetto più interessante di Senza apparente motivo di Sharon Maguire: pur rinunciando a prendere una posizione “di parte” sulla questione, il film è soprattutto un accorato incoraggiamento alla City – che adesso appare forse un po’ fuori tempo, ma bisogna considerare che il romanzo è stato scritto da Leave proprio nel 2005 – che si fa voce attraverso le parole della protagonista. Per questo forse, i personaggi hanno un ruolo più marginale in questo contesto in cui contano più le parole e l’esile intreccio narrativo sul quale sono adagiate. La bella protagonista si lascia abbordare da un vicino di casa per sfuggire alla routine di una vita che senza suo figlio non avrebbe grandi stimoli, senza sapere che sarà proprio lui – una faccia da schiaffi che l’ha avvicinata per scommessa – a salvarla dal baratro, involontariamente. Durante il suo percorso di risalita, si renderà conto che nulla è ciò che sembra in apparenza, e che anche dietro una facciata di sicurezza possono nascondersi la vigliaccheria e la meschinità, come d’altra parte dietro un assassino può esserci una famiglia come tante, e un ragazzino che aspetta ogni giorno il ritorno di suo padre. Alle parole della donna si sovrappongono spesso (forse in maniera un po’ troppo insistente) ritagli di immagini di vita vissuta e una sottile storyline mystery che si sviluppa e si conclude nella parte centrale del film, che è soprattutto un dramma. Tinte fredde e livide come il cielo di Londra per raccontare una storia dalla struttura semplice, e un’interpretazione convincente da parte della Williams nel ruolo di una donna in cerca di attenzioni, che poi si ritrova a cercare di sfuggire al rimorso e al dolore. Agli altri personaggi (e rispettive interpretazioni) non è lasciato spazio necessario per lasciare il segno, e fungono solo da scenario.

Alta infedeltà

Alta infedeltà di Claudio Insegno (col fratello Pino) tratto dalla piece teatrale, Un marito per due (scritta proprio da Claudio Insegno) e racconta le peripezie di un dongiovanni diviso tra la moglie e l’amante. Mah …

§§§

A cura di cinemavistodame.com.

Nei cinema dall’ 11 febbraio 2010

• Lourdes - di Jessica Hausner

Nei cinema dal 12 febbraio 2010

• Amabili resti - di Peter Jackson
• Maga Martina e il libro magico del draghetto – di Stefan Ruzowitzky
• Scusa ma ti voglio sposare – di Federico Moccia

Lourdes

titolo originale: Lourdes
nazione: Austria
anno: 2009
regia: Jessica Hausner
genere: Drammatico
durata: 99 min.
distribuzione: Istituto Luce
cast: S. Testud (Christine) • L. Seydoux (Maria) • B. Todeschini (Kuno)
sceneggiatura: J. Hausner
fotografia: M. Gschlacht
montaggio: K. Ressler

Sinossi: Christine è costretta sulla sedia a rotelle per buona parte della sua vita. Per scappare dal proprio isolamento intraprende un viaggio a Lourdes, l’iconico luogo di pellegrinaggio tra le montagne dei Pirenei. Si risveglia un mattino apparentemente guarita da un miracolo. Il capogruppo del pellegrinaggio, un attraente quarantenne volontario dell’Ordine di Malta, inizia a interessarsi a lei. Christine cerca di tenersi stretta questa nuova occasione di felicità, mentre la sua guarigione suscita invidia e ammirazione.

E’ il film laico di Jessica Hausner sulla Madonna che ha stupito Venezia (dove ha vinto ben quattro award ed una nomination), e tutta la critica internazionale.

Ho visto il trailer un paio di volte dal quale vi trascrivo una battuta.

Lo Spirito Santo, Gesù e la Vergine Maria sono seduti su una nuvola e fanno progetti per le vacanze.

Lo Spirito Santo dice “Ho un’idea: andiamo a Betlemme“.

“A Betlemme … noo ci siamo già stati tante volte“.

Lo Spirito Santo riflette e dice “Molto bene allora andiamo a Gerusalemme“.

Gesù risponde: “A Gerusalemme … ci siamo già stati tante volte ...”

Lo Spirito Santo riflette e dice: “Ho trovato … andiamo a Lourdes“.

La Vergine Maria fa un balzo e dice: “Si fantastico … non ci sono mai stata !!!“

§§§

Ora se questa battuta vi fa ridere, con ironia, andate pure a vedere il film.

Se vi offende … andate a vedere il film.

Se vi lascia indifferente … andate a vedere il film.

Insomma io credo che un film del genere sia da vedere, mi ha ricordato, non so proprio perché, “13 variazioni sul tema” (2001) di Jill Sprecher con John Turturro, Matthew McConaughey, Amy Irving, Alan Arkin, come mood.

Amabili resti

titolo originale: The Lovely Bones
nazione: U.S.A. / Gran Bretagna / Nuova Zelanda
anno: 2009
regia: Peter Jackson
genere: Drammatico
durata: 139 min.
distribuzione: Universal Pictures
cast: M. Wahlberg (Jack Salmon) • R. Weisz (Abigail Salmon) • S. Tucci (George Harvey) • S. Sarandon (nonna Lynn) • S. Ronan (Susie Salmon) • T. McCarthy (Caden) • R. Ritchie (Ray Singh) • N. SooHoo (Holly) • R. Malcolm (moglie caporeparto)
sceneggiatura: F. Walsh • P. Boyens • P. Jackson
musiche: Brian Eno e Peter Chilvers
fotografia: A. Lesnie
montaggio: J. Olssen

Sinossi: Tratto dal best-seller di Alice Sebold, “The Lovely Bones” (in italiano: “Amabili Resti“) racconta la storia della giovane adolescente Susie Salmon, barbaramente uccisa e che veglia dall’alto la sua famiglia e il suo assassino. La giovane dovrà tenere a freno il suo desiderio di vendetta per riuscire ad aiutare la famiglia a guarire dal dolore.

Premesso che Peter Jackson è il regista della saga de “Il signore degli anelli” e di altri film che non ricorderete, ma che potete leggere qui, vi posso dire che, poco più tardi dall’uscita del suo film King Kong (quello del 2005, eh), il progetto di questo film finì nelle sue mani, in quanto pare che lui già fosse più che intenzionato a dirigere ed a scrivere un film, basandosi sull’omonimo best seller di Alice Sebold.

Come per la trilogia de “Il signore degli Anelli” e “King Kong“, Jackson ha contribuito alla sceneggiatura, insieme a sua moglie. Il cast vede come interpreti principali Saoirse Ronan, Rachel Weisz, Susan Sarandon e Mark Wahlberg.

§§§

Che dirvi.

Io personalmente l’ho visto in anteprima, a Roma, in lingua originale, cosa che consiglio.

E devo riconoscere che, dopo un certo scetticismo iniziale, alla fine ammetto, con un certo stupore, che mi è anche un po’ piaciucchiato.

Però, ora, dovete seguirmi attentamente.

Immaginate un cocktail cinematografico così composto.

Una parte di dramma familiare reale.

Una parte ultratossica di rapporto genitori figli (padre figlia di più), e genitori genitori.

Una foglia di nonna sprint superflippata (una strepitosa Susan Sarandon).

Una parte, forse anche due, di Edgar Lee Masters (si certo quello dell’Antologia di Spoon River, in salsa, però, adolescenzial-giovanilistica che fa tanto tendenza).

Una parte abbondante di trip psichedelico stile anni ’70.

Una spruzzata di horror, ma giusto quanto basta.

Aggiungete tanto Fantasy (ok, forse ve n’è caduto troppo, temo).

Non dimenticate le musiche rigenerative di Brian Eno e Peter Chilvers (già un cult sull’App Store di Apple).

Shakerate bene il tutto, a lungo, ma a lungo, lungo, lungo … lunghissimo.

Versate e sorbite in due ore.

Prima però chiudete gli occhi e cercate di ricordare l’emozione del primo bacio che avete dato … ed anche di tutte quelle cose che ancora non avete fatto nella vostra vita perchè pensate di avere ancora tempo, ed immaginate che quel tempo però, ahimè, è andato, svanito, evaporato, perduto per sempre.

E’ troppo?

Forse si, ma il retrogusto che vi lascia in bocca, ve lo assicuro, non è poi così male.

Si temeva peggio da queste parti, visto l’inizio.

Un po’ di materiali sul mio profilo di You Tube li trovate qui, in lingua originale.

Maga Martina e il libro magico del draghetto

titolo originale: Hexe Lilli, der Drache und das magische Buch
nazione: Germania / Italia / Austria
anno: 2009
regia: Stefan Ruzowitzky
genere: Avventura
durata: 89 min.
distribuzione: Buena Vista International
cast: A. Freund (Lilli) • S. Herzog (Leon) • M. Mittermeier (Hektor) • P. Bardem (Surulunda) • I. Naujoks (Hieronymus) • K. Markovics (Alfred)
sceneggiatura: S. Ruzowitzky • R. Martin • A. Toerkell
musiche: I. Honeyman
fotografia: P. von Haller
montaggio: B. Nahler

Sinossi: Teodolinda è una strega buona che decide di ritirarsi, ma prima deve trovare la sua degna erede, colei che prenderà il titolo di superstrega. Affida la missione al drago Ettore che nella ricerca sarà guidato dal Libro degli Incantesimi. Ettore incontrerà così Martina, una bambina che dovrà dimostrare di essere all’altezza del compito, superando una prova di 99 ore. Martina si ritroverà a dover fronteggiare il perfido Geronimo e il suo “scagnozzo” Serafino, che cercheranno in tutti i modi di impossessarsi del Libro degli Incantesimi che permetterebbe loro di creare la Macchina per il Dominio del Mondo …

Il film è prodotto dalla Disney … quella parte della Disney senza il supporto della Pixar.

La storia sarà pure intelligente, e raffinata, ma l’anno scorso abbiamo viste cose mirabolanti, ed altre ne vedremo quest’anno, anche in 3D.

Che dire.

Siccome sono buono metto un dubbio, ma forse è perché mi sto rammollendo. Io non credo che lo andrò a vedere. Chi ci va venga qui a integrare con commenti.

Scusa ma ti voglio sposare

titolo originale: Scusa ma ti voglio sposare
nazione: Italia
anno: 2009
regia: Federico Moccia
genere: Commedia / Sentimentale
durata: n.d.
distribuzione: Medusa Film
cast: R. Bova (Alex) • M. Quattrociocche (Niki) • F. Apolloni (Pietro) • L. Angeletti (Enrico) • C. Dazzi (Simona) • I. Oliva (Flavio) • F. Ferrazzo (Erica) • F. Antonelli (Susanna) • M. Carpente (Diletta) • B. Valente (Olly) • R. Infanti (Cristina)
sceneggiatura: C. Barzini • L. Infascelli • F. Moccia

Sinossi: Sequel di “Scusa ma ti chiamo amore”, dove Alex, pubblicitario trentanovenne di successo, e Niki, ora ventenne, si sono promessi amore eterno. Adesso, dopo tre anni, Alex capisce che, nonostante la differenza di età, lei è la donna che vuole sposare. Alex chiede a Niki di sposarlo, e lei, all’inizio felice, con l’avvicinarsi della data, sente una paura crescente che le fa mandare a monte il matrimonio …

La recensione del film “Scusa ma ti voglio sposare” non è ancora disponibile.

Né credo lo sarà mai.

Ma che davero devo scrivere una recensione per il sequel di “Scusa ma ti chiamo amore“(?)

Andiamo, su.

Sottotitolo “Il ritorno di Michela Quattrociocche” … eh si, a volte ritornano.

A cura di cinemavistodame.com.

Nei cinema dal 5 febbraio 2010

• An Education - di Lone Scherfig
• Il concerto – di Radu Mihaileanu
• Paranormal Activity – di Oren Peli

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L’anticipazione (in uscita nelle sale italiane dal 26 febbraio 2010)

Il Profeta

titolo originale: Un Prophète
nazione: Francia
anno: 2009
regia: Jacques Audiard
genere: Drammatico
durata: 149 min.
distribuzione: Bim Distribuzione
cast: T. Rahim (Malik El Djebena) • N. Arestrup (César Luciani) • A. Bencherif (Ryad) • A. Oumouzoune (prigioniero ribelle) • R. Kateb (Jordi lo zingaro) • H. Yacoubi (Reyeb) • J. Ricci (Vettorri) • S. Dazi (Lattrache)
sceneggiatura: J. Audiard • T. Bidegain
musiche: A. Desplat
fotografia: S. Fontaine
montaggio: J. Welfling

Trama: Condannato a sei anni di prigione, Malik El Djebena non sa né leggere né scrivere. Solo al mondo, appare più giovane e fragile degli altri detenuti. A prenderlo sotto la sua ala protettrice sono un gruppo di prigionieri corsi che gli insegnano tutti i trucchi per sopravvivere. Malik sfrutta, però, tutto quello che ha appreso a suo vantaggio facendosi amici i Musulmani, l’altro clan del carcere. Quando esplode una guerra tra i due gruppi Malik dovrà decidere da che parte stare.

Che dirvi se non che questo è un film a colpo sicuro?

Dopo il Gran Premio della Giuria al Festival di Cannes 2009 e dopo l’attribuzione dell’EFA (l’Oscar europeo) al protagonista Tahar Rahim, questo film è stato candidato in patria a ben 13 premi César, il più alto numero di nomination per il massimo riconoscimento francese.

La storia di una vendetta, un romanzo di formazione, un’allegoria politica.

Jacques Audiard (Sulle mie labbra, Tutti i battiti del mio cuore) costruisce un film denso e coeso  toccando vette di coinvolgimento al cardiopalma. Non c’è un momento di rilassatezza possibile in platea. Intreccia inserti soprannaturali che si amalgamano senza discostare l’attenzione dal filo della trama principale.  Meritato Gran Premio della Giuria a Cannes 2009.

Un prophète racconta la storia di Malik El Djebena (un ottimo Tahar Rahim che incarna eccelso ingenuità e forza) diciannovenne condannato a sei anni di carcere costretto a muoversi nel mondo gerarchizzato della criminalità all’interno del carcere.

Arabo di origini ma non praticante musulmano viene individuato come pedina dal boss còrso (stranissima e suggestiva lingua, auspichiamo che nella versione doppiata non si perda tale idioma) Luciani (Niels Arestrup) per eliminare un avversario.

Da quel momento inizia il percorso all’interno del crimine organizzato che lo usa raccogliendolo derelitto, impacciato, ignorante e impaurito e ne restituisce al rilascio un capo scaltro e capace di navigare nelle acque torbide della sopravvivenza a tutti i costi.

Scolpisce scene memorabili: la compassione/tenerezza del primo volo in aereo, la forza distruttiva allestita con grande maestria mentre compie l’attentato a uno dei grandi capi, la fratellanza nata con l’amico malato, la famiglia che deve prendere in custodia, il primo angelo caduto per mano del protagonista (le prove con la lametta, terribili) che lo perseguita ma allo stesso tempo lo sosterrà nel pensiero unico della via d’uscita.

§§§

Dal 5 febbraio 2010 nelle sale italiane

An Education

titolo originale: An Education
nazione: Gran Bretagna
anno: 2009
regia: Lone Scherfig
genere: Drammatico
durata: 95 min.
distribuzione: Sony Pictures
cast: C. Mulligan (Jenny) • O. Williams (Miss Stubbs) • A. Molina (Jack) • C. Seymour (Majorie) • P. Sarsgaard (David) • D. Cooper (Danny) • R. Pike (Helen) • E. Thompson (Preside) • S. Hawkins (Sarah)
sceneggiatura: N. Hornby
musiche: P. Englishby
fotografia: J. De Borman
montaggio: B. Pilling

Trama: Jenny è una ragazzina al culmine dei suoi 16 anni, intelligente e studiosa, completamente concentrata sull’obiettivo di essere ammessa a Oxford. Quando incontra il trentenne David, un uomo affascinante e dai bei modi, Jenny perde completamente la testa ed improvvisamente Oxford non è più una priorità. Si scopre una giovane donna innamorata e questa scoperta le fa dubitare per più di un minuto su quale sia realmente la sua strada …

Che dirvi di questo film che ha 3 nominations per gli Oscars, e che ha già vinto 12 award e ricevuto ben 41 nominations (tra cui una si Golden Globe)?

Con un palmares così fitto e ricco, è difficile parlare male di questo film, per il quale vi posso dire che Nick Hornby si sperimenta per la prima volta come sceneggiatore, trasponendo dal letterario al filmico il breve memoriale della giornalista inglese Lynn Barber, apparso sulla rivista Granta.

E che la regia è curata dalla danese Lone Scherfig, la quale, proprio in quanto straniera, pone un’attenzione meritevole alla ricostruzione culturale del periodo. Hornby suggerisce probabilmente anche le musiche, da appassionato pop listener quale è. Il risultato è un film di ingredienti molto saporiti che corre nella prima parte e fa marcia indietro nella seconda.

Insomma non vi aspettate una storia di formazione ma preparatevi a stupirvi ed a commuovervi con una piccola storia di vita che senza proporre temi complessi riesce a trovare respiri è ampissimi pur rimanendo tutto sommato coerente e come dire, assolutamente perfetto per la dimensione drammaturgica che ha tutto sommato deciso di darsi.

Probabilmente la migliore uscita della settimana con buona pace del film francese che pure merita.

Il concerto

titolo originale: Le concert
nazione: Francia / Romania / Belgio / Italia
anno: 2009
regia: Radu Mihaileanu
genere: Commedia / Grottesco
durata: 119 min.
distribuzione: Bim Distribuzione
cast: A. Guskov (Andrei Filipov) • D. Nazarov (Sacha Grossman) • M. Laurent (Anne–Marie Jacquet) • F. Berléand (Olivier Morne Duplessis) • Miou-Miou (Guylène) • V. Barinov (Ivan Gavrilov) • L. Abelanski (Jean- Paul Carrère) • J. Bisset (Victor Vikitch) • L. Bateau
sceneggiatura: R. Mihaileanu • M. Robbins • A. Blanc • H. Cabello Reyes
fotografia: L. Dailland

Trama: Un osannato direttore dell’orchestra Bolshoi di Mosca viene allontanato in epoca comunista per essersi rifiutato di licenziare i musicisti ebrei. Venticinque anni dopo l’uomo lavora ancora in teatro come custode e aiuta la moglie a movimentare finte manifestazioni d’orgoglio ex-comunista. Un giorno intercetta un invito per il teatro Chatelet di Parigi e decide di riscattarsi dalle umiliazioni con l’inganno, accettando l’ingaggio al posto dell’orchestra ufficiale. Riunisce così i vecchi compagni di concerto e qualche improbabile new entry.

Dopo il successo al Festival di Roma 2009 arriva nelle sale il film europeo (made in Francia, Romania, Belgio, Italia), “Il concerto” (Le Concert), commedia drammatica diretta da Radu Mihaileanu con Aleksei Guskov, Mélanie Laurent, Dmitri Nazarov, Valeri Barinov, François Berléand, Miou-Miou, Lionel Abelanski.

No dico Miou Miou ma ve la ricordate?

Periodo comunista in Unione Sovietica (ma si la cara vecchia URSS): un famoso direttore dell’orchestra Bolshoi di Mosca si rifiuta di licenziare i musicisti ebrei.

Viene perciò “congedato” e relegato a fare il custode. Dopo 25 anni però accetta un invito del teatro Chatelet di Parigi e decide di tornare a lavorare nell’orchestra ufficiale. Da qui ha inizio una sorta di riscatto individuale e forse non solo …

Giocando con la sua proverbiale ironia, Mihaileanu, il Benigni romeno: ricorderete tutti il suo “Train de vie” (1998), porta in sala la curiosa ed originalissima e deliziosa storia di Andrei Filipov, il più grande direttore d’orchestra dell’Unione Sovietica.

Un vero gioiello, pare. Regia sublime, rese attoriali di notevole spessore (su tutti la tarantiniana e bravissima Mélanie Laurent e l’impeccabile Aleksei Guskov) sceneggiatura scoppiettante, con dialoghi fitti e densi di quella ironia tipica del regista, tanto surreale quanto geniale, nel voler prendere in giro gli ex comunisti duri e puri.

Per farlo ricorre alla metafora del “concerto”, inteso come opera corale frutto di tutti quegli spunti idealistici del comunismo che fu.

Insomma con “Le Concert” si ride, anche di gusto, ci si commuove, ci si emoziona, ci si diverte.

Con “Le Concert” assisterete al vero cinema d’autore, promesso, ok?

Paranormal Activity

titolo originale: Paranormal Activity
nazione: U.S.A.
anno: 2007
regia: Oren Peli
genere: Horror
durata: 86 min.
distribuzione: Filmauro
cast: K. Featherston (Katie) • M. Sloat (Micah) • M. Fredrichs (Psychic) • A. Palmer (Diane) • A. Armstrong (Amber)
sceneggiatura: O. Peli
montaggio: O. Peli

Trama: Una giovane coppia è convinta che la propria abitazione sia infestata da un’entità malefica: i due decidono di installare una telecamera e filmare quanto avviene nella loro camera da letto mentre stanno dormendo. Il film è il racconto, spaventosamente reale, di quello che accade nella loro stanza di notte: 90 minuti di puro terrore.

Non bisogna essere un esperto di cinema per notare che Oren Peli ha fatto praticamente tutto da solo in questo film.

Regista, sceneggiatore, montatore dell’opera che è stata realizzata con un budget veramente basso.

Ciò non di meno gli incassi strabilianti, qualche premio internazionale, qualche nomination ed ecco che questo film horror arriva nelle sale italiane dopo un vero e proprio bombardamento mediatico.

Quello che posso dirvi che viene propagandato come “L’esorcista” dei nostri giorni.

Che dirvi … immagino sia un film per chi ama il genere che non innova molto né il linguaggio audiovisivo (film che sembrano prese in diretta di videocamere amatoriali ne abbiamo visti anche in sala horror, come REC o [●REC]), un film horror del 2007 diretto da Paco Plaza e Jaume Balagueró, prodotto dalla Filmax. e REC 2 (indicato anche come ‘[REC] 2′ o ‘[●REC] 2′) anch’esso un film horror, del 2009, diretto sempre da Paco Plaza con l’aiuto di Jaume Balagueró, prodotto dalla Filmax. Sequel di REC del 2007. E senza dimenticare: “The Blair Witch Project” a cui pare questo film debba davvero molto.

Nè innova la materia che tratta.

Eppure il successo passa parola di un film a baso budget anche se non amo il genere mi fa simpatia.

Se avessi desiderio di vedermi un film de paura per dirla con Rokko Smitterson, me lo andrei a vedere in sala.

Alla prossima.

A cura di cinemavistodame.com.

• Baciami ancora – di Gabriele Muccino
• Bangkok Dangerous – Il codice dell’assassino – di Oxide Pang • Danny Pang
• Alvin Superstar 2 – di Betty Thomas

Baciami ancora

titolo originale: Baciami ancora
nazione: Italia
anno: 2009
regia: Gabriele Muccino
genere: Sentimentale / Drammatico
durata: n.d.
distribuzione: Medusa Film
cast: S. Accorsi (Carlo) • V. Puccini (Giulia) • P. Favino (Marco) • V. Bruni Tedeschi • A. Giannini • C. Santamaria (Paolo) • G. Pasotti (Adriano) • S. Impacciatore (Livia) • P. Reggiani • M. Cocci (Alberto)
sceneggiatura: G. Muccino • S. Petraglia • S. Rulli
fotografia: A. Catinari

Trama: “Baciami ancora” è il sequel del fortunato “L’ultimo bacio”: dieci anni dopo ritroviamo Carlo e Giulia …

Che uno all’inizio quasi non ci crede.

Che Gabriele Muccino dopo due film negli USA con Will Smith, non senza riconoscimenti anche di critica, con tanto di award vinti, torni in Italia e che cosa decide di girare?

Il sequel dell’”Ultimo Bacio“.

Traduco dal sito IMDB mentre SKY Cinema sta proiettando “Ricordati di me”, la sinossi del film ivi riportata:

“Uno sguardo alla vita di Carlo, Giulia, e dei loro amici circa 10 anni dopo gli eventi di L’Ultimo Bacio“.

No dico sono trascorsi 10 anni Gabriele. Hai dimostrato di esserti emancipato dal loop dei film made in Italy.

Avresti in pratica potuto decidere di girare finalmente il film italiano nuovo che ti avrebbe potuto finalmente innalzare al rango che avresti potuto conquistarti e tu che fai?

Il sequel dell’”Ultimo Bacio“.

Ma non mi potevi telefonare prima.

Avvisarmi. Ti avrei parlato a lungo. Ti saresti potuto sfogare.

Niente vuoi fare sempre tutto di testa tua.

Ma magari ammettiamolo è proprio questo il tuo merito.

Io ti assegno un dubbio amletico e sono molto, ma molto, buono.

Perché dopo “The Pursuit of Happyness” da te mi aspettavo molto, ma molto, più coraggio.

E considera che ti metto in prima posizione nel post.

E dire che ero alla serata del tuo Davide di Donatello per l’Ultimo Bacio … quanto ci attendevamo da te …

Bangkok Dangerous – Il codice dell’assassino (2008)

titolo originale: Bangkok Dangerous
nazione: U.S.A.
anno: 2008
regia: Oxide Pang • Danny Pang
genere: Azione
durata: 99 min.
distribuzione: Eagle Pictures
cast: N. Cage (Joe) • S. Yamnarm (Kong) • C. Yeung (Fon) • P. Hemmanee (Aom)
sceneggiatura: J. Richman
musiche: B. Tyler
fotografia: D. Srimantra
montaggio: M. Jackson • C. Pang

Trama: Un killer in trasferta a Bangkok ha il compito di portare a termine un paio di lavori, ma finisce per innamorarsi di una ragazza del posto. Remake dell’omonimo film del 1999 diretto anch’esso dai fratelli Pang.

Qui invece di un sequel siamo ad un remake di un film del 1999.

La cosa che devo riportare qui dopo le nostre attente ricerche svolte solo per voi è che neanche quello era un grande film ma una cosa è certa era migliore di questo.

E non è che dica questo perché considero le trote salmonate morte delle attrici assai più espressive di Nicolas Cage, perchè questo sarebbe oltremodo scorretto e poco carino.

No lo dico perchè lo dicono i fatti.

Del resto ragazzi c’è ancora tanto di quel ben di Dio nelle sale che fare dell’autoelsionismo per vedere questo film mi sembra troppo.

Non che non ci siano remake realizzati bene.

Tipo “The departed” di Martin Scorsese, nonostante le mie perplessità persino su quel film.

Ma in questo caso fidatevi meglio lasciare perdere.

Un bel pollice verso e via.

Alvin Superstar 2

titolo originale: Alvin and the Chipmunks: The Squeakquel
nazione: U.S.A.
anno: 2009
regia: Betty Thomas
genere: Commedia
durata: n.d.
distribuzione: 20th Century Fox
cast: J. Lee (Dave Seville) • Z. Levi (Toby Seville) • D. Cross (Ian Hawke) • C. Richardson (Claire Wilson)
sceneggiatura: J. Vitti • J. Aibel • G. Berger
fotografia: A. Richmond
montaggio: M. Friedman

Trama: Le famose popstar Alvin, Simon e Theodore vengono affidate alle cure di Toby, il nipote ventenne di Dave Seville. I ragazzi, per il momento, devono mettere da parte i sogni di successo per tornare a studiare, e hanno il compito di salvare il programma di musica della scuola vincendo il premio di 25.000 dollari messo in palio in un concorso per band musicali. Ma, inaspettatamente, i Chipmunk si troveranno a doversi confrontare con le “Chipette”, una band tutta al femminile, formata da Brittany, Eleanor e Jeanette. Le scintille si accendono in tutti i sensi non appena ha inizio la gara tra i Chipmunk e le Chipette.

E lo so neanche un pollice in su e nemmeno un Oscar, direte voi.

Ma io che ci posso fare se i vostri markettari del Cinema italiano, ritenendo, in parte a ragione, intendiamoci, che questo sia l’anno del cinema di animazione, provino a rifiliarci anche questa sola memorabile di film? Magari contando sulla vostra scarsa informazione?

La mia personale idea è che un sequel di un film recentissimo, che non aggiunge nulla d’innovativo né dal punto di vista tecnico né da quello tematico, ma che si limita, sul grosso successo del primo film, esclusivamente a riproporre niente altro che un secondo episodio dello stessa storia, sia una cosa evitabilissima, oltre che esecranda in se.

Tanto più se l’operazione non è già piaciuta né al pubblico, né alla critica americana, dove il film è già uscito dal 23 dicembre 2009.

Cercate, pertanto, in questo blog, nei post recenti … troverete film ancora in sala che meritano più di quelli in uscita questa settimana.

Pollice verso.

Alla prossima.

A cura di cinemavistodame.com.